revista mono

ELEFTHERIA ARVANITAKI: HUMANA, PRECIOSAMENTE HUMANA

2009-05-16T11:43:00.000+02:00

La voz humana forma parte de los sonidos más fascinantes del mundo. Cuando hoy en día nos tropezamos con alguien que tiene una voz especial nos llama enseguida la atención. Cuando una voz se pone a cantar algo mágico ocurre. Por eso no es de extrañar que busquemos en los cantantes un refugio que nos reconcilie con nosotros mismos y con la vida cuando ésta nos aflige. Hay muchos cantantes que tienen una voz hermosa, pero muy pocos consiguen con su voz hacernos soñar, evocarnos una realidad perdida o sentir nostalgia por tiempos, lugares y personas no conocidos. Hace no mucho tiempo era importante que un cantante tuviera una voz con personalidad. Entonces uno podía enamorarse de las voces de Billie Holiday, Yves Montand o Joao Gilberto. Pero desde los 70 hasta ahora no parece que esto sea ya así. Una de las raras excepciones en que esto sigue ocurriendo es con la cantante helena Eleftheria Arvanitaki. Desde hace ya muchos años Eleftheria Arvanitaki tiene una fructuosa relación con España. Ahora ha vuelto a los escenarios españoles para, entre otras cosas, presentar su último disco, “Mírame”, en donde el mestizaje de músicas de diferentes procedencias tiene una particular resonancia gracias a la participación española de Javier Limón y la cómplice colaboración de la cantante Buika. El nuevo disco, pues, supone un paso más en la apertura a otras culturas sin renunciar nunca a sus raíces griegas. El día 11 de mayo tuvo lugar su concierto en Madrid. Con unos músicos muy jóvenes y muy bien preparados, y con una sobria y elegante puesta en escena (que se vio un tanto dañada por unas más que discutibles condiciones técnicas de sonido en el teatro en el que se presentó) Eleftheria conquistó el corazón de los allí presentes, que le dedicamos una amplia y cariñosa ovación puestos en pie al final de la velada. Una vez más supo calentar el ambiente y venciendo la frialdad inicial consiguió transmitir su arte hasta la explosión final de sentimientos. El repertorio, maravillosamente escogido y montado, unía algunos de sus temas más conocidos y tradicionales con cinco canciones de su último álbum. Habría que citar cada canción para rememorar el regalo que cada una de ellas suponía, pero me quedo con la impresionante (una vez más) versión de “To parápono”, el maravilloso poema de Odysseas Elytis y la sensible música de Dimitris Papadimitriou que lo acompaña, a la que ella le otorga un valioso sentido de humana solemnidad. Para mí, la voz de Eleftheria Arvanitaki aúna sabiamente el sustrato griego del que nace, junto a una vocación universal de mezcla popular basada en otras tradiciones y, finalmente, una delicada fortaleza individual que le proporciona la base de su personalidad. Mientras la veía desde mi butaca, con su presencia curtida en toda una vida dedicada a la canción, con su maestría escénica, con su excepcional voz, podía ver también a una niña que mientras pasea sus pies descalzos por la orilla del mar, refrescándose sus pies con el agua de las pequeñas olas que llegan hasta ella, mira hacia el amplio horizonte azul, donde el sol y la luna bailan una danza milenaria. Pensé entonces que su voz no es la voz de las sirenas, hermosa pero terrible para hacer naufragar a Ulises y a otros marineros, sino la voz de una amiga que dulce pero sin titubeos te acerca a la costa. Eleftheria Arvanitaki no es simplemente una diva, como se suele decir, ni solamente una cantante de bella voz, ni siquiera es solamente una gran cantante, epítetos que a costa de repetirse publicitariamente se han degradado...su voz es la voz de una amiga, de una hermana, de una amante, de una compañera, aunque en todo momento sientes que tiene la voz de una mujer que se sabe libre y seductora. En todos sus registros mantiene la pasión y la compasión del sujeto que mira soñadoramente, y te hace sentirte a su lado, como si te hablara con susurros, como si te confiara los secretos más antiguos y ancestrales. Y entonces da igual que la canción sea la más alegre y festiva o la más triste y melancólica. Percibimos el trabajo continuo de modulación que hace su voz como la vemos sudar en el escenario, entregarse a sus oyentes en comunión, siempre sigá sigá, esto es, a su ritmo, poco a poco, dulcemente. Por eso, al final del concierto ya estás enamorado de ella, de su mirada intensa, de su invitadora sonrisa, de sus gestos gráciles y enérgicos de griega eterna. Y ya no puedes pensar en otra cosa que en volver a casa, poner su música, cerrar los ojos y revivir con ella, escuchándola una y otra vez, la vida soñada de los humanos. Efxaristw polí, Eleftheria... mono 5

Pisos caros , reformas baratas

2009-04-03T07:22:00.002+02:00

Si mis amigos y conocidos fueran los únicos votantes, Llamazares habría sido el presidente de la Tercera República Española hace años. A veces tengo la sensación de que conozco a todos los votantes de IU por sus nombres y apellidos. Visto con perspectiva he de reconocer que ni tengo muchos amigos ni son tan influyentes como ellos se creen después del segundo gin tonic. La última vez que vi a actuar a Darren Hayman, el ex de los fantásticos Hefner, fue en Lemon Pop del 2005. Estaba tan afónico que apenas se le oía. No faltaron los comentarios ácidos entre canción y canción, en eso sigue la tradición de songwriters como Billy Bragg o Jonathan Richman. Recuerdo que en uno lamentó como habían cambiado sus amigos pues habían dejado de hablar de música para hablar de hipotecas. Estábamos en mitad de la década y el carrusel de precios subía sin fin. La embriaguez imbécil de-“mi casa vale el triple de lo que la compré”- también había llegado al Reino Unido. Durante años soportamos el orgullo macho de los que habían conseguido comprar una casa y exhibían el supuesto incremento del valor del inmueble como signo de inteligencia.¿He comentado alguna vez que si mis amigos votarán ganaría IU por mayoría absoluta?El mundo ha cambiado radicalmente y lo que subió baja haciendo trizas aquella estupidez de que los precios de las casas nunca descenderían. Ahora, en medio de esta recesión/ depresión, ya he escuchado varias veces comentarios satisfechos de conocidos que se pavonean de lo barato que les ha costado pintar la casa, lo poco que habrían de pagar ahora por una reforma o lo merecido que tienen albañiles, electricistas, fontaneros un buen correctivo en sus ingresos después de haberse pasado siete pueblos con sus honorarios ¿Cómo se le pudo ocurrir al currante comprarse una televisión de plasma? Por eso ha pasado lo que ha pasado.Vamos a aprender a puñetazos de estadística del paro que el dinero solo debe ser disfrutado por unos cuantos. Esto no podía terminar bien si cualquiera se iba de vacaciones, se compraba un coche y cambiaba de móvil y de pareja con tanta celeridad. Demasiadas horas en los andamios no justificaban ese nivel de vida. Ahora, los de siempre nos recuerdan nuestras obligaciones y nos recalcan que somos más pobres. En toda esta estafa hay muchos responsables, algunos más responsables que otros y desde luego no están los trabajadores entre los que más se beneficiaron del soufflé por eso me jode oír comentarios vengativos de lo poco que se puede pagar hoy por que te pinten el piso o por una reforma. Sería un error equivocarnos con los protagonistas del robo del siglo y sería una catastrofe terminar culpando a las víctimas de este fraude. ¿He comentado alguna vez que casi todos mis amigos son de izquierdas? mono3

postales de la crisis: Superlideres

2009-03-27T22:26:00.001+01:00

Nos va tocar consumir relatos nacionales pero eso no quita para que lo que nos pida el cuerpo sea el super relato de la salvación Made in Hollywood . ¿ Dónde coño está aquí la Blackberry mágica que nos guiará en medio de esta sacudida? Zapatero no se enteró de la película y tenía la tormenta perfecta en su cabeza y don Mariano levanta el discurso de los conservadores decimonónicos: menos impuestos , menos costes laborales , menos protección social y ya escampará. No hay color, los primeros minutos de CSI dejan claro que hay presupuesto para levantar pirotecnia y adrenalina mientras en la ficción nacional nos conformamos con el costumbrismo, el humor grueso y los equívocos predecibles. Si todos sufrimos del shock de la Crisis 2.0., demandamos lideres que sugieran que agarrados a su capa aun podemos volar y alcanzar la orilla. ¿ Esconde alguno de nuestro políticos un traje de super heroe? Aznar no sirve porque el de Super Ratón le queda grande. mono3

Postales de la crisis I

2009-03-13T22:26:00.002+01:00

No me gusta está crisis, cuando todo iba bien y aventurábamos el final de la burbuja y el descenso y la resaca de la década prodigiosa y del consumo lúdico nos olvidábamos que la sacudida iba a golpear más fuerte a los eslabones menos protegidos. En nuestra arrogancia augurábamos un pinchazo que agriaría el partido a los asistentes al palco. Esa banda de nuevos ricos, aventureros sin escrúpulos que multiplicaban el precio del suelo y de los pisos con más facilidad que el de Nazaret con los panes y los peces. Una mierda. La crisis es la de Matías que le ha tocado volverse a Uruguay después de tres años porque se acabó la obra y no había más; o la de Camila con dos hijas, una de quince y otra de doce, que limpiaba oficinas en la madrugada y ahora ya no hay ni oficinas ni empresa; le quedan las hijas y la madrugada. Desde Septiembre hay muchos trabajadores que despiertan en medio del desastre natural del desempleo y se preguntan - ¿ ahora qué? ¿ esto por qué? Unos lo pasaron bien y otros no duermen ya ni con Orfidal y no deberíamos olvidar a los responsables de todo este desaguisado. No les importó la ecología, ni la estética , a veces tampoco la ética. Ahora sabemos que en su embriaguez de hipotecas, plusvalías, PAIS y el desparrame de promociones, dinero negro y coches de gama alta también se pasaron por el forro los fundamentos de la economía y todo eso con la colaboración muchos bancos , cajas y de las autoridades locales. Que desastre. mono 3

Postales de la crisis: No Logo

2009-03-13T06:58:00.002+01:00

En 1999 la periodista canadiense Naomi Klein publicó un texto premonitorio de lo que ocurriría una década después. En su celebrado libro No Logo ( Paidos, 2001) descubría las prácticas y las maneras de actuar de muchas de las grandes marcas globales. El impacto fue tal que desde turistas antiglobalización a Billy Bragg, pasando por The Economist que dedicó un número para combatirlo, muchos se sumaron al debate convirtiendo en moda el análisis de esos logos que componían el tejido de nuestros sueños. Un hipe semejante trajo secuelas, algunas interesantes como El libro negro de las marcas(Werner K Weiss H, Mondadori, 2004) y otras reiterativas. En internet se multiplicaron las páginas de denuncia de malas prácticas corporativas y el arte se sumo a la fiesta con ejercicios de crítica y manipulación de marcas de lo más divertido. Al final todo quedó en algunas fashion victims con mala conciencia y el intento de los departamentos de marketing por impulsar un compromiso de responsabilidad social corporativa insertado en su política publicitaria. La crisis lo esta trastocando todo. Pocos imaginábamos al principios de la década que sería Mercadona la abanderada de la lucha cultural contra el branding, la marca, el logo, el celofán y todo lo que había sido esencial en el capitalismo postmoderno y con burbujas de las últimas décadas .-“Es la tercera guerra mundial sin balas”- avisan desde el cuartel general de la cadena de supermercados valenciana. Adiós a la marca, lo importante es el ahorro. La esencia vuelve a estar en la supervivencia. Frente al envoltorio, el adorno, la sucesión de plásticos la defensa puritana de lo genérico. Las marcas se extinguen en los pasillos del supermercado, se homogenizan los colores, se simplifican las opciones ¿ se reduce la democracia? ¿ Se agrede nuestro ecosistema consumista?¿ Es esto el principio del fin de la marca y su reconocimiento social como valor añadido? Los tiempos están cambiando. mono 3

La Mostra de Valencia

2008-11-18T20:47:00.001+01:00

Lo primero que quisiéramos apuntar, centrados en la Mostra del Mediterrani en general, es que el trabajo de Juan Piqueras al frente de este certamen ha devuelto cierta dignidad a un evento de primera importancia cinematográfica y cultural, que ya llevaba muchas ediciones en las que se había perdido el esplendor y la gracia de los primeros tiempos, cuando Honorio Rancaño consiguió traer a figuras como Vittorio Gassman, Melina Mercouri o Yves Montand. La verdad es que habría tanto que decir (como muestra el botón de un homenaje raquítico y anoréxico de 2 films a la maravillosa Isabelle Huppert) que preferimos no entrar en un comentario global.

Por eso, y como participantes de la Mostra Valenciana, vamos a centrarnos en esta sección. Y tampoco para hacer una crítica general, pues el provincianismo, la mediocridad y la falta de criterio y de rigor han hecho penosa, una vez más, la necesaria incursión de los cineastas valencianos en este el primer festival de cine de Valencia. Hay demasiado que cambiar para dejar constancia de todo ello en una simple carta.

Este comentario tiene que ver con el fallo de un jurado que se ha plegado a las exigencias de la industria, del más convencional y conservador punto de vista cinematográfico, dejando fuera del palmarés las apuestas más personales y de mayor relieve cultural, por no hablar de una mejor expresión cinematográfica. El lenguaje del cine es lo que menos ha contado, mientras que el famoseo y el servilismo a los poderes fácticos y mediáticos han ocupado, una vez más, el centro de atención.

Para nosotros, como es obvio, no se trata tanto de ganar o de no ganar un premio. Lo único que pedimos, en el nombre de los futuros participantes de esta sección, que para nosotros debería estar más integrada en la programación troncal del certamen (todo sea dicho de paso), es que se apoye a aquellos productos que intentan hacer un cine diferente, relevante y preocupado por su lingüística. Es decir, ya que la prensa no va a hacer su papel de llamar la atención sobre aquellas obras que tienen un manifiesto valor fílmico (los medios de comunicación en esta ciudad son un tema aparte), esperamos que la Mostra, en posteriores ediciones, permita con determinados dispositivos (entrevistas, encuentros de los autores con los medios, con el público o con entidades culturales, reseñas/críticas, un verdadero mercado audiovisual, etc.) promocionar los trabajos y los autores que tengan algo que decir, más allá de la esforzada carta de presentación industrial, o de los productores consolidados dentro de un estado de las cosas del que, si se sigue apoyando como ahora han hecho a determinados productos carentes de imaginación y sentido cultural, no vamos a salir nunca.

En ese caso, no es que perdamos aquellas personas que intentamos una renovación, es que pierde el cine, y el cine valenciano, que seguirá haciendo los mismos productos de tan escaso interés como la mayoría de los actuales. En definitiva, seguiremos haciendo un cine para consumo propio, sin identidad ni personalidad, que seguirá abocado al triste papel que tiene ahora mismo asignado por los mandarines culturales valencianos.

Ustedes deciden. mono 2/mono 5

La dificultad de orientarse con recuerdos de otras tormentas..

2008-11-16T09:59:00.002+01:00

Es complicado orientarse cuando los que mas saben anda perdidos con los maullidos de tanto gato encerrado. En pocos meses hemos pasado de caída suave a ralentización, después de semanas de forcejeos lingüísticos aceptamos crisis como animal de compañía y como se mezclaba con la inflación del petróleo y las materias primas algunos gurús nos advirtieron que podía llegar la temida estanflación en plan Japón años noventa. Al día siguiente estábamos ante un crisis sistémica con apalancamiento de capitales, deserción de la confianza y estrangulamiento del crédito, Esta semana entramos en recesión y aún nos queda llegar a la depresión. Agotados de dibujar panoramas sombríos ya no nos sorprende nada; nacionalizaciones, quiebras, descenso en las ventas, bancos con problemas,¿Socialismo de estado en el corazón del imperio? ¿Donde están los que tarareaban que el Estado era el problema y el mercado la solución? Aquí en el planeta de los Simios nos sentimos indignados porque nos jode ver como crece el paro con sus dramas y sus frustraciones. Como los periódicos están acongojados por el recorte de la publicidad se han olvidado de hacer espectáculo con las repercusiones de la crisis económicas en los países emergentes y en el Tercer Mundo. En estos territorios se intuye que las consecuencias del tsunami están siendo tan dramáticas como ignoradas. Cuando en el verano del 2007 explotó el tema de las hipotecas locas ( Joaquín Estefanía dixit) ya no recordábamos como había sido la vida en la crisis de los primeros noventa. Creo que no sirve de nada haber vivido una crisis para moverse mejor en la siguiente. Si hecho la vista a atrás recuerdo que no había trabajo ni de fregaplatos, el sonido Madchester se agotaba entre excesos y reiteraciones de la formula, Ride y compañía intentaban inventar un discurso algo endeble frente a la explosión del Grunge y las camisas de cuadros. My Bloody Valentine fue el que más lejos llegó y se quedo sin energía para las siguientes décadas. Primal Scream se vistió con el Rock de los Stone mientras las revistas de tendencia se esforzaban por encumbrar el Acid Jazz como el sonido del momento. Por allí se coló el primer disco de Massive Attack pero como estábamos con los Pixies no le prestamos el interés que se merecía hasta lo menos 1994. De esas cosas me acuerdo pero entonces yo era un chimpancé sin mucho coco en la cabeza. Ahora todo pesa mas, hemos ganado en seriedad y en recibos que pagar. Seria justo reconocer que mientras los economistas se equivocaban augurando petróleo para esta navidad a doscientos dólares y nosotros ya estábamos cansados de Zara y preparábamos el salto a tiendas con marcas de mas pedigrí, los emos , quinceañeros con mecha y patas delgadas en vaqueros rojos, ya habían detectado que el presente era una mierda y el futuro aún peor. Algunas luces en el imperio y en los descensos de los precios del surtidor y del euribor sugieren que aún podría quedar un poco de aire. Lo cierto es que las cosas están francamente mal y el éxito global del último disco de AC-DC solo hace refrendarlo. Habrá que agudizar los sentidos y buscar por algún rincón de la red músicas con aroma juvenil y clubs de quinceañeros dispuestos a darnos un empujón de adrenalina con sus armonías vocales y sus riff de guitarra arrebatadores. No es un gran consuelo pero a veces es de lo poco que se recuerda quince años despúes. mono3

Storytelling

2008-11-12T07:18:00.002+01:00

Apareció Barak Obama en el estrado del Grant Park de Chicago ante cien mil personas y con la dicción clara, gesto confiado y firme,anunció al mundo que el cambio había llegado.Después miró hacia atrás y repasó de forma impresionista la historia del Siglo XX en los Estado Unidos ayudándose de la biografía de la centenaria Ann Nixon.Cine de verdad, documentales, biografías, riguroso directo, confesiones y periodismo de investigación. Frente a la simulación y lo ficticio historias que llegan porque tienen nombre y apellidos.La autobiografía como mensaje político, como justificación y como proyecto de futuro. Contar historias como estrategia política es la tendencia consolidada. Toda marca que se precie tiene que ofrecer una narración que la haga especial,que la justifique y que la situé por encima de las demás. Mirando hacia nuestro ombligo, al PSPV le hace falta su epopeya seductora, una historia que arranque desde los años confusos de la transición y la reagrupación de familias políticas y siglas, reivindique los gobiernos de Lerma , Clementina Rodenas y Lasaleta...para llegar a Joan Romero, Joan Ignasi y justificar así la llegada de los pimpollos Pajín , Alarte, y demás abanderados del socialismo Siglo XXI. 2.0. Pensándolo bien,igual es mejor abandonar un relato que se va desdibujando hasta perder el interés por reiterativo. La historia exige que la travesía sugiera un happy end y este ni se intuye. Esto no debería preocupar en Blanquerias porque en la otra orilla hay material para contar los nuevos Episodios Nacionales. Fabras, Zaplanas, Tierras Míticas, Ciudad de la Luz, desparrame urbanístico, desaparición de sectores productivos que en otros tiempos sirvieron de refugio frente a la crisis. Degradación de la sanidad, desmanes en la educación, hiperinflación de enchufes entre familiares y amigos, carreras de coches, de barcos, Ágoras sin contenidos , campos de fútbol, recalificaciones y permutas.Hay tanto que contar que da tristeza y hastío verlos otra vez con sus historias de familias, listas, cargos, pactos y puestos. Por haber hay hasta Lermistas como si el tiempo se hubiera detenido. El día que se animen a contar las historias alucinantes del milagro popular podremos sentir que un gobierno de izquierdas es posible antes de que Ann Nixon cumpla otros cien años.mono 3

Compromiso

2008-11-10T22:07:00.003+01:00

Me prometí a mi mismo que no volvería al blog hasta que algo nuevo ocurriera, algo relevante e histórico. Para poner el listón imposible me dije que hasta que un candidato de color no alcanzase la Casa Blanca y un alcalde de Alaquàs se hiciera con las riendas del PSPV no volvería a escribir. Las dos cosas han ocurrido y no me queda escuas a la que aferrarme, por eso mono3 está de vuelta aunque no lo espere nadie. ¿Me servirá la gimnasia del blog para aclararme?mono3

TEATRO INESTABLE. PARTE 1

2008-11-02T12:52:00.000+01:00

Entrevista de Javier M. Tarín.
Jacobo Pallarés/ Maribel Bayona

¿Cómo surge el proyecto y la necesidad de ponerlo en marcha? ¿Quiénes sois?

Espacio Inestable lo formamos un colectivo de personas cuyo germen nació en la Facultad de Filología y el teatro universitario y que con el tiempo, nos hemos ido especializando en diferentes facetas del hecho teatral. Es decir, somos autores, directores, actores o escenógrafos.
Aunque como grupo teatral ya llevábamos una larga andadura en el teatro universitario, la sala la abrimos en el 2003 y contamos con cuatro temporadas programando y produciendo espectáculos.
Nuestra primera motivación fue seguir teniendo la posibilidad de investigar y crear nuestros espectáculos una vez nos desligamos de la universidad. Por otra parte, nos pareció importante compartir ese espacio con otras personas que tuvieran proyectos que ofrecer y mostrar, y de ahí surgió la necesidad de establecernos como sala de exhibición y centro de creación.

¿Cómo os financiáis?

El proyecto comenzó a partir de una iniciativa privada, lo autofinanciamos los propios miembros del colectivo. Con el tiempo, el mismo proyecto va generando sus propios beneficios, que si bien no cubren la totalidad de sus necesidades, al menos ayudan. También recibimos subvenciones de las instituciones públicas que poco a poco han ido reconociendo nuestra labor y posibilitando un crecimiento equilibrado.

¿De qué forma se crea la programación del espacio?

En un primer momento nos planteamos el objetivo de cubrir un espacio del que, debido a nuestra experiencia, sabíamos que ninguna de las salas del panorama teatral valenciano se ocupaba. Así que dimos entrada a compañías jóvenes, recién creadas, pero con mucho que decir e investigar, que debido a los medios y a las posibilidades se movían entre el amateurismo y la profesionalidad. Algunas de esas compañías han ido creciendo junto al proyecto y actualmente ya pertenecen al panorama profesional. Nos parecía importante cubrir ese hueco, porque ese hueco es germen y porque creemos que hay que dar opciones a la cantera, a la gente joven, a proyectos nuevos para que el teatro valenciano crezca y se renueve.
Actualmente, hemos crecido como colectivo y como proyecto. Esto nos posibilita la opción de contar con compañías profesionales, aunque siempre hay un espacio para las compañías jóvenes. Respecto a las compañías profesionales que nos interesan, creemos en los lenguajes contemporáneos, de investigación y riesgo.

¿Por qué crees que han surgido varias salas en la ciudad de este tipo?¿Es posible la creación de una red de teatros independientes?

En Valencia los teatros independientes nacen por necesidad y como posicionamiento. Por un lado, abogan por un tipo de discurso tanto en lo artístico como en lo discursivo diferente del oficial y el comercial. Por otro lado y atendiendo a la política teatral valenciana, que es privada y exclusivista, es decir, trabajan pocos y siempre los mismos, nacen como necesidad de decir, hacer y exhibir con o sin la ayuda oficial. Los teatros independientes deben existir ya que crean riqueza y alternativas.
La red de teatros independientes ya existe. Existe a nivel nacional, donde están asociadas muchas salas de teatros alternativos que se intercambian proyectos y creaciones. Y existe también en la Comunidad Valenciana lo que se llama FETI (federación de espacios teatrales independientes), a la que Espacio Inestable pertenece junto a Carme Teatre, Catarastroteatro, Teatro Círculo, Columna rota. Nosotros entramos en el 2006 pero la FETI existe desde hace bastantes años. La FETI intenta aglutinar las salas privadas alternativas y luchar para conseguir un objetivo muy concreto: un lugar de reconocimiento en el panorama teatral valenciano.

¿Es el teatro un discurso válido de cambio social frente al discurso dominante del cine y la televisión?

Si se busca un cambio social es válido tanto el cine, como la televisión, como el teatro. Más fuerza tendrá la tele que el cine y el cine más que el teatro. Esto es obvio. A la televisión accede todo el mundo de forma gratuita. Llega a más gente. Pero la gente que ve la tele no espera que su primera función sea la de iniciar cambios, revoluciones (por lo menos en esta época que vivimos). Los objetivos prioritarios de la mayor parte del cine que se exhibe son el entretenimiento. En el teatro, también, cada vez hay más productos de entretenimiento, o al menos lo que llega a la mayoría de público es entretenimiento, (yo me imagino a ese gran público como a una persona enorme que ocupa dos butacas y media). En este sentido el teatro no tiene nada que hacer. Y mejor. Yo prefiero para entretenerme leer una novela, una obra de teatro, una película. El teatro fue más, es más, tiene que ser más. Otra cosa. Tiene que ser una jarra de agua fría para la conciencia, un revés a la normalidad, un desagrado al poder, un redescubrimiento de viejas y sorprendentes pasiones, ideales, cantos, luchas, revoluciones. El teatro es cercanía, es vida, es instantaneidad, es olor, es ruido, es silencio, es complicidad, es intimidad, es perplejidad, es ingenuidad, es despertar, es redescubrimiento, es verdad, es magia, es recuerdo, es conciencia, es lucha, es paz, es viaje, es posicionamiento. Sobre todo es posicionamiento y exclusivamente posicionamiento: artístico del creador y social del espectador. Hay una visión, un lugar crítico desde donde el espectador contempla y reflexiona críticamente. Busquen el sentido crítico comiendo palomitas, chicle, bebiendo coca-cola de litro, escuchando al vecino moverse, andar, hablar por el móvil; busquen esa visión crítica en teatros que no voy a nombrar, en los grandes musicales, en los grandes espectáculos y en muchos medianos, pequeños…El teatro es todos los atributos señalados y que se dan a la vez.

2008-10-26T09:18:00.002+01:00

mono

2008-10-25T13:44:00.001+02:00

muvim

2008-10-25T12:54:00.003+02:00

EL CONGRESO SE DIVIERTE

2008-03-20T12:32:00.001+01:00

La Asociación Española de Historiadores de Cine (AEHC), capitaneada por Julio Pérez Perucha, celebró un congreso entre el 6 y el 8 de marzo del año en curso en Castellón, con sede en la Universitat Jaume I, para reflexionar, entre otras cosas, sobre los años 60 y las rupturas de la modernidad en España. En la última mesa de debate fueron invitados a participar los cineastas Francisco Regueiro, José Luis Borau, José María Nunes, Jordi Grau, Julio Diamante, Eduardo Ducay y Juan Mariné. El primero en hablar fue Regueiro, que en tan sólo tres frases desmontó el debate al negar que la modernidad existiera en su obra, o que le interesara lo más mínimo. Los demás cineastas siguieron su ejemplo. José María Nunes, el más radical, atacó a la Universidad como forma de educación clasista y dejó claro que lo que había oído durante el Congreso no le había interesado nada, ya que lo esencial cinematográfico no había pasado por allí ni por asomo. José Luis Borau, más conciliador, no pudo evitar decir que el propio vocablo de "modernidad" no le gustaba. Jorge Grau, se sumó al carro y no dejó de echar balones fuera. Eduardo Ducay defendió el concepto de cine antiguo frente al de cine moderno. Julio Diamante y Juan Mariné se desmarcaron del lema del congreso y contaron jugosas experiencias personales. La respuesta del moderador de la mesa, Pérez Perucha, fue la del contraataque. Ironizó con dureza contra sus invitados de honor, les llamó al orden, cuando ellos se comportaron con una elegancia que el propio Pérez Perucha no supo tener, y les acusó, en pocas palabras, de haberse cargado el congreso al no dar respuesta a lo que se supone debían referirse, la modernidad.

Pero nada más lejos de la realidad. La mesa en la que participaron estos cineastas demostró varias cosas. Ya es sabido por todos la enorme brecha que hay abierta entre cineastas y críticos, entre la praxis y la teoría fílmica en este país. Pero aquí resultó del todo manifiesta. A pesar de que a estos 7 magníficos cineastas invitados se les reconoce una trayectoria, los historiadores de cine se rebotaron contra ellos, solamente porque no escucharon lo que querían oír. Pero ellos hablaron claro: no se sentían identificados con ninguna modernidad cinematográfica. No es que no hablaran del tema propuesto, es que lo hiceron como no se esperaban los organizadores del evento. Y eso les molestó. Estos históricos abuelitos demostraron estar más vivos y lúcidos que aquellos que pretendieron convertirlos en invitados de piedra. Y lucieron más elegancia y sabiduría que Javier Marzal y el propio Pérez Perucha cuando ya en la clausura volvieron a incidir sobre el mal sabor de boca que les había dejado la mesa de debate que, a mi entender, resultó ser una grata sorpresa por la rebeldía que nos ofrecieron ejemplarmente estos significativos autores de nuestro cine. Creo que cuando la teoría se intenta imponer sobre la experiencia y la praxis, y no parte de ella, se acaba en un profundo dogmatismo. También creo que los organizadores no estuvieron a la altura porque no supieron (ni quisieron) escuchar lo que estos hombres de cine les decían, e intentar articular un discurso a partir de ellos, en vez de elegir el silencio y la confrontación de manera egocéntrica y prepotente. Además, en cualquier caso, si no querían escuchar este discurso, igual tendrían que haber invitado a otros cineastas, más proclives o más sumisos, lo que sigue siendo un fallo de los organizadores y no de los invitados que finalmente trajeron.

Los teóricos y críticos españoles tendrán que reflexionar mucho sobre el papel que están jugando en el cine, liberarse del oficialismo y academicismo en el que se encuentran, y no acabar en las ínfulas y malas maneras del cahierismo francés y español que emerge ahrora con fuerza por estos pagos. Para mí, Julio Pérez Perucha y la AEHC deberían disculparse por su actitud en aquella mesa de debate, y tendrían que sacar adecuadas conclusiones. Por ejemplo, reconocer que pese a los organizadores, los asistentes al congreso se divirtieron inteligentemente aquella tarde, como posiblemente no lo había hecho durante el resto de la semana. ¿No sería esto ya un principio? mono 5

Nosotros y él

2007-12-08T12:05:00.000+01:00

NOSOTROS Y ÉL

Aunque con dos trabajos más en proceso de elaboración, el hasta ahora último cortometraje de Fernando Usón (Zaragoza, 1963), Yo y ella (2006), me trae a la memoria la validez de este peculiar cortometrajista que tiene ya una dilatada carrera, con presencias tan inquietantes y sugerentes como Nocturno (2006), La chica de la cárcel (2004) y Cara y cruz (2000), por citar solamente algunos de las que para mí son sus producciones más relevantes.
En Yo y ella podemos apreciar la influencia de aquella pieza televisiva del maestro Alfred Hitchcock, Incidente en una esquina (Incident at a corner, 1960), donde un determinado suceso era visto por diversos personajes situados en diferentes posiciones, que iban generando múltiples puntos de vista que de alguna manera proporcionaban las pistas que esclarecían el asunto. Sin ser exactamente lo mismo, pero partiendo de una situación similar, se resuelve una investigación sobre unos hechos concretos que involucran a una joven en un momento crítico de su vida, y cuya historia va cogiendo peso en el relato central a medida que los variopintos personajes que la conocieron antes de su fatal desenlace aportan datos claramente subjetivos sobre ella.
Pero también, Usón nos recuerda a Robert Pinget y su insólita novela La inquisitoria, 1962. Al igual que pasara en esta obra, la supuesta investigación que se produce, las continuas y sistemáticas preguntas que un investigador va dirigiendo de manera contundente a los sucesivos personajes que pueblan esta historia, adopta un cariz metafílmico (como era metaliterario en la obra de Pinget), creando un complejo juego de relaciones entre actor y personaje, personaje y personaje(s), personaje(s) y autor, autor y espectador(es), espectador(es) y personaje(s), que derriban las barreras entre creación y contemplación, o entre realidad y ficción si lo vemos en su más amplia dimensión. El propio Usón acaba deliberadamente confundiéndose con esa figura del investigador, que a través de unas entrevistas en las que hay de todo (amor, representación, simulacro, manipilación y hasta un sutil sentido del humor) va a ir elaborando la historia de ella, su personaje protagonista, a quien está retratando con las pinceladas de los testigos a los que interroga, pero que a su vez nos está mostrando la capa creativa en la que él, como autor, se está desenvolviendo y que despliega ante nuestros ojos, convirtiéndonos en mudos cómplices de la historia. El veredicto que, finalmente, podamos dar sobre lo visto y acontecido, tendrá que tener en cuenta, por lo tanto, la representación de una historia y la manera en que esa representación ha sido construida, una vez que todo, relato y metarelato, queda atravesado por esa investigación.
Con un estilo sarcástico, cortante, distanciado, y con un buen trabajo de un equipo técnico y artístico que ha sabido secundarle, Fernando Usón nos devuelve la confianza en una mirada inteligente, alejada de los convencionalismos de moda del cortometraje actual (historias convertidas en chistes, búsqueda de sorpresa final, ejercicios de estilo, cartas de presentación para la industria, o simplemente realizadores intentando hacer la "gran" película o un largo en miniatura), y es un placer ver a un sabio contador de historias que sabe reflexionar sobre ellas con lucidez y sensibilidad. La pregunta que me hago siempre tras ver algo como Yo y ella es por qué los directores de cine que están demostrando su valía con sus cortometrajes, véase el caso Javier Rebollo, tienen que tardar tanto para que encuentren (a veces ni siquiera llega) el respaldo que se merecen.

Mono 5

Otra vez Yugoeslavia

2007-11-28T21:21:00.000+01:00

Veíamos la guerra de Yugoeslavia como si estuviera sucediendo en un país exótico. Nos costaba comprender que la muerte, la desesperación, la limpieza étnica, la brutalidad del exterminio y las violaciones masivas pudiesen estar ocurriendo en un país europeo con un desarrollo aceptable. Se suponía que eso no podía volver a ocurrir cerca de casa. Uno de los personajes de “Me case con un comunista” de Philip Roth ( Barcelona, Debolsillo , 2006 ) al analizar las relaciones de pareja afirma que toda las que van bien se parecen y que todas las que fracasan presentan fracasos distintos. Lo mismo podrimos decir de la historia de los países. Todo lo que se de la guerra de Yugoslavia lo aprendí en el libro “This is Serbia Calling, Rock´n´Roll Radio and Belgrade´s Underground Resistence” del periodista y crítico musical británico Mattew Collin ( Serpents Tail, 2004, London). El libro, es la crónica desgarradora de la emisora de Belgrado B´92 a lo largo de toda la guerra de Yugoslavia ( 1989-2004). Asistir a la lucha desesperada de unos jóvenes que no quieren dejarse arrastrar por el torbellino de la guerra, mentiras, mezquindades, la sangre y dolor encoge el corazón. . “Somos la generación que ha dejado de existir” afirmaba un cantante de Rock de Belgrado en el año 2000 y un año antes Srjdan Andjelíc uno de los periodistas de la emisora declaraba en antena “Ahora es el peor momento de la década en Serbia. La represión, gente asesinada, desparecida, Hemos ido de la Alemania de los treinta a la Sudamérica de los ochenta. ¡vaya viaje!”. Todo empezó en Kosovo y como una pesadilla recurrente todo vuelve a Kosovo. La mayoría albanesa quiere la independencia y Serbia se niega rotundamente porque considera la provincia más pobre de la federación su corazón y su cuna. En Kosovo el 90 % de población albanokosovar aspira a la independencia y cuenta para ello con el apoyo de EEUU que proyecta una base militar fundamental para el control del Oriente Próximo. Frente a ellos se sitúa el 7 % de la minoría cristiano- ortodoxa y la URSS. El tercero en discordia es la UE y todos sus fantasmas y su fragilidad para presentar una propuesta común. El próximo 10 de diciembre es la fecha tope para llegar a un acuerdo entre las partes y la cosa pinta mal. Seria lamentable que volviéramos a la pesadilla de los noventa aunque hemos demostrado que podemos escapar de los conflictos con solo cambiar de canal.
( Soundtrack to the resístance , los tres mejores discos de B 92 durante la guerra: Nirvana ( nevermind); REM ( Out of time) ; Teenage Funclub ( Bandwagoenesque) en 1991; REM ( Automatic for the people); Sugar ( Koper Blue), Nick Cave ( Henry´s Dream) 1992; Dinosaur Jr ( You Been); Lemonheads ( Come on feel the Lemonheads); Rage Against The machine ( Rage Against The Machine) 1993; Portishead ( Dummy); Beastie Boys ( III Communication); Oasis ( Defintely Maybe) 1994; Tricky ( Maxinquaye); Goldie ( Tieless); St Germain ( Bulevard) 1995; Beck ( Odelay); DJ Shadow ( Entroducing); Everything but the Girl ( “ Walking Wounded) 1996; Ron Size Reprazement ( New Forms); Cornershop ( I Was Born For The Seventh time); Bjork ( jomegenic) 1997; Lauryn Hill( The Miseducation); Mercury Rev ( Desert Songs); Massive Attack ( Mezanine)1998; Flaming Lips ( Soft Bulletin); Rotos( Things Fall Apart); Beck ( Minite Vulutres) 1999; Primal Scream ( XTRMNTR); Lambchop ( Nixon); D´Angelo ( Voodoo) 2000. Y todo esto mienras caian las bombas, se mataba, se humillaba, se violaba, se degradaban las personas como solo ocurre en las guerras más brutales y mientras nosotros, los europeos, seguíamos a lo nuestro. mono 3

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la monserga del por qué no te callas

2007-11-14T22:42:00.000+01:00

Entiendo al Rey pero creo que la fastidió. Ni el rollo de su hija con Marichalar ni la matraca que le estaba soltando el propietario de la licencia de Venevisión justifica la salida de tono del monarca. No porque sea diplomáticamente incorrecto o porque pueda tener repercusiones para las trasnacionales españolas, lo peor de la historia es la frasecita de los cojones que ya es central en las bromas de los humoristas españoles que son cientos de miles y te los encuentras en cualquier lugar.¿Cuántas veces os han dicho desde el sábado el por qué no te callas? Agotado lo de ponte el cinturón y para un año que nos habíamos librado de la canción del verano ahora llega su Majestad la monta en la cumbre de Chile y ya tenemos el quetecalles en politonos, reggaeton y lo que vendrá. Afectado aún como estoy por la brutal campaña otoñal de Héroes del Silencio que me dejo membrillo perdido ahora nos llega esto. Con lo feliz que me las prometía con mis discos de Facto Delafé y Jet Lag y ahora ya tenemos a todos los tontos con sus piruletas. Los estudiantes venezolanos también tienen que estar felices con el asunto porque su amado presidente ya tiene carnaza para ocupar minutos de televisión y debilitar la atención mediática de sus protestas. ¿Quién podía imaginarse que la cumbre iberoamericana iba a terminar con un estribillo más demoledor que el del Koala? Esta visto que en este mundo globalizado hasta lo más insoportable lo tenemos al alcance de tres clicks o en la cafetería del curro. mono3

Hiper-liderazgos

2007-11-11T07:03:00.000+01:00

En la política europea dos tendencias pugnan por conquistar los escaparates de exposición mediática. Aupada por el discreto éxito económico la canciller Merkel ofrece seriedad, trabajo y discreción. A este discurso puritano se apunta el premier británico Gordon Brown que de la mano de Saatchi & Saatchi llegó a los escaparates con el lema Not Flah , Just Gordon. Frente a la responsabilidad la audacia y la hiperactividad de los nuevos superhéroes. Putín y Sarkozi llevan desde el verano apostando por la estética macarra de Dolce & Gabbana. Putin sin camiseta encima de un caballo o con un Kalasnicov en plan Rambo o Sarko haciendo footing o remando sin miechelin gracias al photoshop. Dinamismo y audacia macho frente a los retos de la globalización. Queda por ver cual será la tendencia a la que se apuntan nuestros políticos locales. Parece que Zapatero apuesta por llenar titulares con medidas nerviosas contra la abstención, mientras que los neo casticistas populares llegan a este enfrentamiento pre electoral con Zaplana, Acebes, Pedro Jota, Federico y Carlos Herrera dispuestos a hacer de la bandera, la patria, el terrorismo y la traición a España las ideas fuertes de la campaña. El divorcio de Sarkozy amenazó con introducir un elemento de debilidad y de cierto romanticismo en su exposición mediática pero el viaje relámpago al Chad, la visita a los pescadores en huelga y el viaje a los EEUU nos devuelve al Sarko superestar que se agita mucho y acumula desafíos y problemas por resolver. En Genova toman nota y ya preparan a un nuevo Rajoy con todas las prestaciones que un líder hiper político necesita para triunfar. mono 3

11 de Marzo , la sentencia

2007-11-07T22:39:00.000+01:00

Llegó la sentencia, el juez calvo y serio la desgranó frente a las pantallas globales y todos respiramos satisfechos. Bueno no todos, la banda de la conspiración global, los de El Mundo , la radio de los curas y demás satélites se agarraron al espantajo del autor intelectual. Hoy he visto al Pocholo de la política a Jose Maria el de FAES, melenas al viento, con su monserga de la montañas cercanas y no se que más... Al final uno cree lo que le da la gana . Los cerdos vuelan y si no vuelan no hay datos que invaliden esa posibilidad última. Además si te quedas una noche medio dormido a ver IV Milenio, te levantas el lunes convencido de que el centro comercial está lleno de marcianos, las autovías abarrotadas de chicas que hacen auto stop en las curvas y las montañas hasta la bola de chupa cabras. Si hasta tengo un conocido que asegura que el martes estaba en Melilla, pincho el coche y un motorista le ayudó a cambiar la rueda. El jura que el fulano salvador, aunque en ningún momento se quitó el casco, era el Rey. mono3

Domingo de beatificaciones

2007-10-28T07:50:00.000+01:00

Hoy Roma se prepara para el desembarco de obispos y nacional-católicos. B-16 se ha levantado contento, su Bayern de Múnich se distancia en la Bundesliga. Cuanto daría por quedarse en la cama leyendo la prensa deportiva. Sabe que no puede ser, los obispos españoles han montado un sarao importante para beatificar a 498 víctimas de la Guerra Civil Española. Los aficionados a este tipo de celebraciones con aversión a la historia podrían concluir que esta fue la única guerra civil de la historia donde sólo se cometieron barbaridades desde un bando. Este ambiente de reconocimiento de vidas entregadas a hacer un mundo mejor me lleva a levantar mi vaso de café con leche y brindar por algunos héroes de otras batallas que siguen viviendo en nuestros corazones. Viva Marvin Gaye, Ian Curtis, Boris Vian, Kurt Cobain, Poch, Bob Marley, John Lenon, Gorge Harison, Ángel Álvarez, Grant Mclennan, John Pill , Carlos Berlanga, Tony Wilson, Martín Hannett, Nick Drake, Arthur Lee, Nina Simone, Antonio Carlos Jobin, Chris Bell y Carlos Llamas donde quiera que estén y viva Birmania. mono 3

El primo de Rajoy, el cambio climático y la canción del verano

2007-10-23T20:24:00.000+02:00

Rajoy no lo tiene claro pero ahí está su primo para aclararle que eso del calentamiento global es un camelo, un villancico que se ha montado Zapatero para despistar y que interesa a los periódicos porque así consiguen publicidad extra para sus suplementos de ecología. Lo de los compromisos de Kioto era un tinglao con el que entretenerse los colegas de la ONU y con no cumplirlo estaba todo solucionado pero claro con el Nobel Al Gore despistando y copando cuota de pantalla la cosa se pone molesta. El primo de Rajoy debería ser más observador y constatar que las consecuencias del efecto invernadero ya están aquí. El verano de 2007 pasará a la historia como el año en que no tuvimos canción del verano. Desde myspace, you tube, politonos y los medios convencionales se intentó dar el golpe de estado estival pero la fragmentación de los canales, la multiplicación de estímulos y el exceso de información anuló el bombardeo. ¿Hemos entrado en una nueva era sin barbacoas, Koalas y buleria buleria? ¿Se trata de una feliz casualidad? ¿Hemos alcanzado tal nivel de desconfianza de los medios que ya no son capaces ni de imponer la canción del verano? ¿Cómo serán los veranos futuros sin canción y sin chiringuitos? Hay veces que enciendo la tele y creo ver de nuevo a los Dinosaurios. mono 3

48 horas

2007-10-19T23:05:00.000+02:00

Eso es precisamente lo que necesitó el grupo PRISA para provocar la dimisión de Joan Ignasi como líder de los socialistas valencianos. “ Cuidado con el fuego amigo” le advirtió Felipe Gonzalez a Zapatero en el homenaje a Jesús de Polanco. ¿ Ha sido Joan Ignasi Pla una víctima del enfrentamiento que la empresa editora de El País mantiene con Mediapro por los derechos del futbol? En estos tiempos hipermediáticos las empresas de comunicación marcan su terreno de influencia ideológica. En el campo de la derecha ABC lleva años sufriendo con dureza las críticas de la COPE, mientras El Mundo y la Razón recogen a los lectores que abandonan al periódico monárquico espantados con las críticas que ,un día si y otro también, difunde la emisora de los obispos. En la izquierda sociológica el grupo PRISA ha venido disfrutando de un monopolio apuntalado por la falta de alternativas solventes de carácter nacional que le cuestionara su cuota de mercado. La llegada de la Sexta, de Público y la disputas de los derechos del fútbol y sus millonarios contratos han alterado el plácido ecosistema. Probablemente toda la campaña mediática contra el líder socialista valenciano respondió a motivaciones estrictamente periodísticas. Joan Ignasi y un servidor lo dudamos. Lo que ha quedado claro es el poder de ciertos medios en sus ámbitos de influencia. A partir de ahora los socialistas deberán tener presente que las criticas menos esperadas son las mas demoledoras. mono3

Joan Ignasi, la encimera y el gran debate en Izquierda Unida?

2007-10-18T07:21:00.000+02:00

El espectáculo político tiene mucho de competición deportiva. Los seguidores / votantes necesitamos elementos que nos ilusionen porque si esto no ocurre llega la deserción. No hay simpatizantes hay consumidores y si el producto que queremos no llega a los escaparates nos sentimos decepcionados y nos asalta la melancolía. Las pasadas elecciones municipales y autonómicas fueron un golpe duro para la izquierda. La victoria contundente del Partido Popular con su monserga de agua para todos, Zapatero nos maltrata y somos los mejores del mundo porque tenemos Copa América y Formula 1 dejó al PSPV ante el reto de la renovación obligada ante un producto con lideres caducados. Lo nuevo siempre tiene el atractivo del misterio por descubrir pero los perdedores se agarraron a sus puestos de trabajo. Ahora el grupo PRISA ha decidido dar el empujón al líder de los socialistas valencianos descubriendo que olvidó que una constructora le había pagado las facturas de la reforma. Durante la campaña electoral echamos de menos más contundencia en la oposición. Nunca trasmitieron la sensación que podían ganar. Parecía un grupo satisfecho de vivir en la oposición. No creo que Joan Ignasi Pla haya cometido un delito con su olvido pero no es nada profesional que en medio de la contienda electoral andará eligiendo la encimera. Todos sabemos lo duro y complicado que es una reforma y es probable que los problemas domésticos le restaran la concentración suficiente para dar el cien por cien en la lucha política como era su obligación. A quién se le ocurre embarcarse en una reforma en año electoral. Que poco profesional. Solo por eso debería dimitir. En Izquierda Unida la cosa también da pena. Encogidos en votos hasta desaparecer de ámbitos de poder como el ayuntamiento de Valencia, asistimos perplejos a su guerra interna , mal educada y sin ideas. Comunistas, nacionalistas, y algunos ex amigos despechados luchan por mantener cuotas del exiguo poder que las urnas les otorgó. De utopías e ideas transformadoras nada. El gran debate se ha concentrado en el derecho de una de las diputadas a abrir una cuenta de ahorros donde ingresar el sueldo, quien debía ser el portavoz en el parlament y quien el representante en Canal 9. Vamos un debate agrio y familiar ajeno a los intereses de los votantes. Así las cosas, a los votantes valencianos de la izquierda nos queda el consuelo de que ya se ha elegido a la nueva fallera mayor. Mono3

Postales de otoño I

2007-10-17T22:21:00.000+02:00

Se agitó el otoño con los impactos de una realidad que fluctuaba nerviosa amenazando con sus dientes de sierra. La incertidumbre es la nueva burbuja inchable. Los bancos no se fían ni de su sombra. La adrenalina se disparó en los parkets y los Eric Parket de Cosmópolis y demás abducidos por la Hoguera de las Vanidades se quedaron fascinados por el vértigo de las lucecitas rojas de las cotizaciones. Los números del crecimiento aguantan pero las grúas están cansadas y los carteles de se vende pierden color en las ventanas. Las hipotecas subprime hicieron saltar la banca y los que prestan no se fían. Los ciclos Kondratieff amenazan con sacudir a los confiados, Llanera y Astroc apostaron al crecimiento eterno y olvidaron que la adolescencia también se termina. El dinero que es un animal cobarde se esfumó de repente. La demanda se contrae y afecta hasta al consumo de cocaína que baja después de una década de crecimiento exponencial. En el mercado al detall su cotización ha caído por exceso de oferta hasta alcanzar los cuarenta euros el gramo. El mismo comportamiento parece sufrir la industria del automóvil y la de los perfumes que adelantaron a octubre su campaña publicitaria de navidad. Para el gobierno la prioridad es que la inversión pública aguante la ficción del crecimiento eterno hasta después de las elecciones. La oposición sin embargo amagó unos días con agitar los miedos de la gran crisis económica pero después cogió la bandera de España y se puso a desfilar. Los responsables de economía insisten en que el euribor ha alcanzado su techo, esperemos que no se equivoquen porque por encima del cinco por ciento el amor se deteriora a mucha velocidad.mono3

Nuevo Fracaso

2007-09-26T07:12:00.000+02:00

Parte de los que nos estrellamos con la revista Mono y algún iluso más nos hemos puesto a trabajar, MAS BIEN POCO, para poner en pie otra publicación que será necesariamente peor y más modesta. Tenemos algunas ideas y muchas cosas por definir , SE ADMITEN SUGERENCIAS. La experiencia de mono nos enseñó que una publicación que tarda tanto en hacerse debe renunciar a la actualidad. Yo creo que es mejor porque no hay cosa que se pase más de moda que la actualidad. Frente a eso, apostamos por reivindicar con pasión autores y obras de arte ( películas, discos, directores de cine, músicos, escritores, pensadores etc.) para devolverles la luz y celebrar sus virtudes. También consideramos que entrevistar a gente que sabe y hace cosas es uno de los mejores caminos para enriquecer nuestros discursos. Por último no renunciamos a analizar ,desde nuestro modesto punto de vista, aspectos del panorama político, social, mediático etc en un esfuerzo, muchas veces estéril , por organizar nuestras ideas y por entender el paisaje fragmentario donde vivimos . La publicación no va a pasar de fanzine local y queremos que sea flexible, cambiante y menos académica de lo que fue mono. No es que no queramos superar su nivel intelectual pero es que sabemos que somos incapaces de alcanzar tan altas cumbres y la densidad de muchos de aquellos artículos plagados de citas y de exhibicionismo narcisista. Si alguno tiene algo que contar y se anima os dejo una dirección de correo para que os pongáis en contacto con nosotros. mono 3
triqui@inicia.es

Lectura estival

2007-09-07T18:00:00.001+02:00

Sabido es que en periodo estival no hay muchos lectores que estén por la labor de leer, que desde todos los lados se recomiendan lecturas de fácil digestión, refrescantes y otras pamplinas de ese estilo tan propias del marketing editorial. Parece que está estipulado en nuestra memoria colectiva que el verano no es una estación lectora, o, si se prefiere, que puestos a leer hay que conseguir libros que no requieran mucha complicación y atención y que nos distraigan de lo verdaeramente importante durante el estío, esto es, las vacaciones. Por lo tanto, podríamos considerar que para mucha gente la relación entre disfrute de tiempo libre y buena literatura está definitivamente en vía muerta.

Por romper una lanza en sentido contrario, quisiera recomendaros una lectura estival recientemente acabada, durante mi cortísima estancia en la Sierra madrileña, rodeado de montañas, pajaritos, nubes blancas, cielo azul, y entre chapuzón y chapuzón piscinero, alguna verbena popular nocturna con bailarina de largas piernas y melancólicos ojos incluida. El libro en cuestión tiene por título Después de la Revolución. El cine de los hermanos Taviani (Calamar Ediciones/Festival de Cine de Huesca, 2007), y el autor responde al nombre de Hilario J. Rodríguez.

Lo primero que llama la atención de este libro es el propio tema. Lo que no deja de ser notable es que alguien a estas alturas quiera escribir sobre estos tan notorios cineastas toscanos. Lo digo porque, a día de hoy, parecería que estos directores de cine, llamados Paolo y Vittorio, son de los que ya están condenados por los mass-media a un ostracismo paternalista propio del mercado de inspiración liberal en el que todavía nos encontramos -pese a que se esté desmontando a toda velocidad, casi sin enterarnos.

Podríamos decir que los Taviani son ya de los pocos cineastas que quedan que tienen una conexión originaria con el neo-realismo en general y con Roberto Rossellini en particular. Quizás en Italia, los únicos otros grandes cineastas que a día de hoy mantienen esa pureza de raíz sean Ermanno Olmi y Gianni Amelio. En el caso de los Taviani, creo que además se encuentran anclados en unas formas artísticas todavía más clásicas relacionadas con la música, la pintura y la arquitectura. En cualquier caso, su cine, que ha pasado por muy diferentes etapas (desde una primera más compatible con un determinado tipo de cine militante sesentayochista, hasta los espectáculos históricos que recrean con la forma del fresco, pero sin renunciar a un intimismo de base), nos cuenta el devenir en los tres últimos siglos de Italia, Europa y un cierto Occidente, pero sin dejar de ser fiel a unos principios estéticos, políticos y culturales, que se distancian de las modas actuales en clave de dos valores: el distanciamiento formal y un naturalismo mítico.

Hilario J. Rodríguez ha escrito un fluido libro que recorre paso a paso el significado de cada uno de los films que han hecho los autores de Padre Padrone (1977) y La noche de San Lorenzo (1982), por citar las que acaso serían sus películas más emblemáticas. El estilo de Rodríguez adopta la forma del diario, del relato en primera persona, subjetivo y directo, que nos habla casi al oído. El efecto conseguido es el del alejamiento del discurso oficial académico, lo que yo agradezco personalmente, y la voluntad de una claridad expositiva que devuelve la literatura de cine al lector común, lejos de la ampulosidad del erudita especializado o el estudiante de comunicación audiovisual. Además, devuelve el caracter intempestivo que todo escrito crítico tiene que tener si quiere ser de algún valor, al convertir el estilo en una narrativa en la que el autor se moja, en sus contenidos, con sus expresiones, frente al abuso de las frases hechas y los lugares comunes de la crítica convencional. Esa narración que cuenta la vida del autor como si de una novela, o biografía dramatizada se tratara, hace la lectura mucho más agradecida y compleja literariamente hablando, devolviendo el placer de la lectura allí donde los textos institucionales lo habían perdido.

El riesgo de todo esto reside en que cuando el autor del que se habla no es tan interesante, la empatía del crítico puede llevarle a grandes malentendidos analíticos, como ocurría en el anterior libro de Rodríguez sobre Lars von Trier, cineasta sobrevalorado (como, por otra parte, Michael Winterbottom, Quentin Tarantino, Michael Hanecke, Paul Verhoeven, Wong Kar-Wai,...que acaparan los discursos oficiales) por esta post-modernidad apática en la que nos movemos. De otro lado, la continua interrogación individual, la sinceridad, el personal ejercicio literario, pueden llevar a grandes logros y a una renovación en este género que es la literatura sobre cine. Desde esa singularidad que es el propio escritor, y de su particular relación con los lectores, precisamente, nos habla otro libro de Hilario J. Rodríguez que tampoco me resisto a recomendar, aunque esta vez nos encontremos de lleno en el campo de la literatura: Construyendo Babel (Tropismos, 2004). Una prueba irrefutable de que literatura y cine están íntimamente relacionados.

Mono 5

Festivales de verano I

2007-07-29T12:29:00.000+02:00

Mucho ha cambiado el mundo desde 1995 y aquel primer festival de Benicàssim en el velódromo. Aquella experiencia de un festival en España con grupos independientes era tan frágil como la propia escena. Todos los que acudíamos vivíamos el acontecimiento como si se tratará de algo extraordinario que requería nuestra comprensión y nuestro apoyo para que tuviera continuidad. Hoy, trece años después , los festivales de música se han convertido en una parte más de la oferta turística, hipermercantilizada, que mueve más de un millón de persona y genera impactos económicos por encima de los cuarenta millones de euros. Es por eso que ha llegado el momento de enfocar la crítica hacia el trato que reciben los consumidores más allá de los grupos y sus actuaciones porque si todo es negocio ha llegado el momento de dejar de ser tan comprensivos como los fans y elevar nuestro nivel de exigencia como consumidores. Los grandes medios de comunicación que apenas se preocupan de lo artístico aún están a años luz de preocuparse por la relación calidad precio y por el trato que se da a esos consumidores del turismo de conciertos.
No he estado nunca en el Sonar por motivos de trabajo ni me ha apetecido ir a los Monegros a bailar música electrónica. No me seduce la cita del Creamfield de Almeria y el Cotempopranea está muy lejos. Hay tanta citas que tenemos la suerte de elegir. Si alguno se anima que nos lo cuente y nos aremos una idea de cual es el trato recibido. Mi experiencia en festivales 07 ha vuelto a confirmar al PrimaveraSound como mi cita musical favorita. En el festival catalán que se celebra los primeros días de Junio en el parque del Forum uno no se siente tratado como ganado, hay aseos suficientes, espacios para desplazarse con facilidad, se puede cenar sentado en mesas, tomar café y elegir entre diversa oferta culinaria. Además, empieza a haber cierta preocupación por los padres con hijos: este año había hasta conciertos para niños. Con respecto al cartel, siempre hay un intento serio porque prime la calidad y la sorpresa. Les queda por resolver si quieren tener cabezas de cartel o no. Con New Order y los Pixies el festival dio el salto al gran público pero no acaban de acertar con esos nombres de impacto mediático que moviliza a un público menos comprometido y que redondean una letra pequeña que es muy interesante. También debería mejorar la calidad del sonido de los escenarios porque este año, si bien consiguió que los Planetas sonaran musculosos y contundentes, the Good , The Bad and the Queen y el resto de acompañantes de ese escenario sonaron excesivamente flojos. Otra cosa a replantearse es el límite de esa moda que impulsa a traer grupos que tocan su disco más relevante. En algunos casos puede ser interesante pero en general esos conciertos resultan acartonados, vacíos y con un punto de karaoke. También deberían pensar que hacen con uno de los escenarios, el que suele dar cobertura a los grupos nacionales. Hace dos años ese espacio era un tablado desangelado con cuatro cajas a la entrada y casi sin vestir. Este año lo colocaron bajo un entramado de vigas donde se veía regular, se oía mal y se estaba peor. Tampoco entendí que hacían bandas como Modest Mouse o Band of Horses en el escenario más pequeño donde se nos hizo imposible acceder por la acumulación de personal. Por encima de estos detalles el Primavera Sound es un festival cómodo e interesante, en el que uno disfruta y se siente bien tratado. Solo hay que ver el libro que prepararon para presentar a los grupos participantes este año para comprender que la música es tan importante como el negocio.
Pocas semanas después volví al Forum para disfrutar del Summercase. Y la experiencia fue bastante regular. El festival de la promotora catalana tiene mucho que mejorar si no quiere convertirse en un festival low cost que se preocupa de sumar diez nombres contundentes y unas entradas baratas y se olvida de los asistentes. ¿ Por qué no usan todo el Forum? ¿ A quién se le ocurre una carpa totalmente cerrada en pleno mes de julio? ¿ Cómo diseñan un espacio sin lugares de transito al situar el escenario central en medio de todo? ¿ Cómo pretendían que nos comiéramos esos bocadillos miserables que era lo único puesto a la venta para matar el hambre? Después de estar unas semanas antes en el Primaverasound uno se quedaba perpeplejo de la falta de aseos, de su distribución, de sus escenarios y de ese espacio reducido de manera artificial? ¿Es que es más barato usar menos metros de Forum? Tengo unos amigos que fueron a la edición madrileña y lo que se encontraron en Boadilla era aún mucho peor.
El último gran festival de mono 3 ha sido el FIB de este año y visto lo visto , la I debe ser de Inglés más que internacional, a no ser que se identifique inglés e internacional. Este año ha quedado claro que el mejor reclamo del cartel es el de sol, playa, y cerveza barata porque en lo musical bien poco. Artic Monkeys y Muse fueron los únicos que consiguieron llenar el escenario verde y en las carpas solo los grupos del momento tipo !!! , The Rapture, Clap Your Hands Say Yes o Kiko Veneno , por otros motivos, consiguieron el lleno absoluto, el resto, medias entradas y miles de personas en las zonas de descanso bebiendo y , eso, bebiendo. El cartel de este año con pocos reclamos mediáticos ha demostrado que el festival ha conseguido situarse dentro de la oferta de festivales anglosajones como el único con sol y playa. Ahora sólo les queda aumentar las plazas de camping para seguir creciendo sin preocuparse demasiado por nombres que arrastren a las masas. En lo referente a la producción el FIB es impecable, hay suficientes barras, servicios, restaurantes, la organización y los horarios se cumplen de manera escrupulosa, el sonido es en general muy bueno y la realización de las cámaras en las pantallas también – no como en el Summercase que llevaba un desfase ridículo de segundos- el mayor problema que sigue sin resolverse es el de los aseos, especialmente en el escenario más grande. Se nota que los hermanos Moran tienen pito y no tienen el problema de nosotras que meamos distinto. Es increíble que aumenten el aforo y no resuelvan la falta de cuartos de baño en el escenario verde donde hay una pared enorme preparada para que meen los tios y donde se han olvidado de las tias , ¿tan difícil es poner dos filas de aseos de plástico para nosotras o dedicar los de obra para las chicas? Los tíos pueden mear casi en cualquier sitio pero nosotras sufrimos esa falta de consideración. En el FIB si te da por mear ,y la cerveza Heineken que es horrible ayuda mucho, te puedes perder tu grupo favorito haciendo cola. Llevamos varios años y cada vez es peor porque hay más gente y no parecen darse por aludidos. En Benicàssim a las chicas que disfrutan de los conciertos del escenario más grande les toca humillarse y por cientos mean en la pared derecha habilitada para que meen los tios. O te humillas y enseñas el culo a los que están meando o te pierdes el concierto en una cola o andando miles de metros buscando una de las cabinas situada a la entrada. Parece increíble pero es así y no es porque en España no haya aseos portátiles, la visita del Papa demostró la cantidad y calidad de los disponibles en nuestro país. Debemos ser potencia. Todas las veces que me toco mear detrás de la verja bajo el arbolito del fondo, con las estrellas crepitando en el cielo y la tierra húmeda y reblandecida bajo mis pies me acordé de las novias de los Moran, ¿ Sabrán lo vulnerable que se siente una meando en cuclillas entre tiernos borrachos? De lo estrictamente musical hablaré en la próxima entrada, lo importante es lo importante y como apuntaba Anthony Bourdain en Kitchen Confidential si quieres conocer la calidad de un restaurante lo primero que debes visitar son los aseos. Mono 3

Aviones sobrevolando Annecy

2007-07-21T19:18:00.000+02:00

Junto a este impresionante escenario se sitúa el Festival internacional de film d’animation de la ciudad de Annecy en Francia. Este año se celebró entre el 11 y el 16 de junio con una enorme propuesta de cortometrajes, largometrajes y series de TV, además de conferencias, exposiciones y encuentros en el MIFA (Marché internacional du film d’animation).

Al principio de cada proyección, mientras la gente coge sitio, un flota de aviones de papel sobrevuela las butacas. Los mismos espectadores los lanzan hacia la pantalla intentando alcanzarla. Suenan silbidos y aplausos, se nota que hay incondicionales del festival y predisposición general para pasárselo bien. Los últimos días los espectadores ya se saben el trailer del festival de memoria y lo acompañan repitiendo los sonidos de éste, o añadiendo los propios y gritando “Le lapin, le lapin!” cuando aparece un conejo, el símbolo del festival.
Quisiera destacar algunos de los cortometrajes que, por un estilo propio y sencillez de realización, se han quedado fijados en mi memoria. Sandbox es un cortometraje del realizador israelí Avi Ofer (http://www.aviofer.com/), que muestra el día a día de los niños israelíes en el parque de juegos, con el conflicto armado como presencia inseparable. Asimismo, Devochka dura habla de la infancia de la realizadora Zojya Kireeva en su natal San Petersburgo; este cortometraje recibió el premio a la mejor primera película. Astons stenar, de los realizadores Uzi y Lotta Geffenblad (de Israel y Suecia, respectivamente) narra la afición de Aston por recoger las piedras que se encuentra en su camino a casa. Por último, Nijuman no Borei (200.000 phantôms) del realizador francés Jean-Gabriel Périot (podéis ver un fragmento en www.cartes-art.fi/flux/periot.html), es un cortometraje animado con miles de fotografías históricas realizadas entre 1914-2006 donde aparece un edificio de Hiroshima que sobrevivió a la gran bomba del 45.
Me gustaría resaltar la poca presencia de cortometrajes españoles. Solamente dos entre todos los que se proyectaron (Cirugía de Alberto González y Niebla de Emilio Ramos). No sé si nos faltan ideas, escuelas, más ayudas o simplemente la gente no se presenta a festivales… pero ahí fuera se hacen cosas muy interesantes sin técnicas muy complejas. Tenemos mucho que ver y de lo que aprender.
Resultó muy interesante la conferencia de Yves Jeanneau sobre la relación entre animación y documental, dos géneros que se han mantenido en los bordes de la corriente principal ocupada por el cine de ficción de actores. La animación como técnica puede aportar mucho al documental, se pueden recrear situaciones pasadas, históricas (no perderse Nagasaki Angelus Bell 1945, un impresionante documental de animación) a la vez que pueden aportar un poco de ficción al argumento y desarrollar estéticas y estilos más personales.
Si el próximo año estuvierais interesados en ir, reservad la estancia con tiempo, que llegadas las fechas es muy difícil encontrar sitio. Para más información: http://www.annecy.org/. mono7

El adios de la revista mono en cifras

2007-06-24T20:57:00.000+02:00

La Revista Mono termina después de poner en el mercado nuestro mejor número Perdedores (Verano, 07) por agotamiento. Los cuatro monos que impulsamos esta locura estamos cansados y con ganas de pensar en otras cosas. Yo que lo he vivido desde dentro puedo decir que la Revista Cultural Mono ha sido posiblemente una de las revistas, e incluyo en esto a fanzines, peor gestionadas de la historia. Conseguir los contenidos siempre fue lo más fácil, maquetar la revista fue cada vez más trabajoso, distribuirla un problema sin solución y conseguir ingresos de publicidad o de otro tipo una calamidad. Cuando conseguíamos terminarla ya no nos quedaban ganas ni fuerza para moverla y mucho menos para pelear por publicidad y lo que es más difícil cobrarla. Los anunciantes que decidieron colaborar con nosotros pagando religiosamente tienen un planeta de los simios para ellos solos. Me dijo Velasco una vez que los grupos españoles tardan mucho en separarse y en general tiene razón. A nosotros nos ha llegado el momento y lo hacemos más amigos que cuando empezamos, satisfechos de haber hecho en cada momento lo que podíamos. El blog seguirá su vida, la pagina web envejecerá hasta morir en el olvido de las cosas inútiles y supongo que por separado haremos otras cosas que serán peores, mas sencillas y espero que más divertidas. Han sido seis años de aventura, el primer número nos ocupó parte del 2001 y el 2002, llevaba como tema central el título de “ Plagio” y afortunadamente nunca vio la luz. Tardamos tanto en hacerlo que al final se nos murió de viejo sin visitar la imprenta. “La noche americana” salió a la calle en Diciembre del 2002 y lo presentamos en el 2003, fueron 350 ejemplares que nos ponía en órbita. Desde ese número hasta este último de Perdedores, ocho son las diferentes revistas que conseguimos poner en circulación, sin contar el número en inglés que elaboró y coordinó el artista Daniel G. Andujar como un proyecto propio para una exposición en Stuttgart en el 2005. Visto con perspectiva hay algunos datos que hablan del trabajo realizado en estos años : 516 páginas publicadas, casi 4. 500 ejemplares impresos, más de un centenar de recomendaciones de libros, discos, exposiciones y otros acontecimientos,85 artículos, diez entrevistas y colaboraciones de más de una decena de artistas de primer orden nacional e internacional. Calculando de manera rápida la aventura de estos años nos acerca a una inversión que supera los doce mil euros y unas perdidas que deben rebasar los seis mil. Pagar tu revista te hace más libre y a lo mejor más imbécil pero lo hemos pasado muy bien. A este balance apresurado deberíamos añadir varios cambios de pareja y casa, dos reformas, varias elecciones perdidas, muchas frustraciones deportivas, la llegada de Iris, algunas cenas y cada vez menos drogas, muchos conciertos, exposiciones, libros, películas, litros de café torrefacto y descafeinado los sábados en el Iruña, ataques de ansiedad, gripes, constipados, abrazos, un viaje a Barcelona, cuatro presentaciones, algunas mejor que otras, y un montón de cosas más que quedan para nosotros. Ninguno hemos conocido el éxito ni hemos ampliado nuestro número de amigos, no hemos conseguido un gran reconocimiento público, ni otros medios donde publicar nuestros rollos que no tuviéramos ya - lo digo por mono 4 que si tiene donde escribir- Ni siquiera he encontrado al hombre interesante y culto al que pensaba conocer y seducir y pese a todos estos fracasos nos vamos con la satisfacción del deber cumplido y del trabajo bien hecho. ¡¡¡Estaremos colgados!!! Mono3

Françoise Hardy - Comment te dire adieu

2007-06-19T12:21:00.001+02:00

una síntesis

Azar y contracultura

2007-06-11T13:25:00.001+02:00

Hace unas semanas topé en televisión con una entrevista a Pepe Ribas, fundador de la revista Ajoblanco, de la que tanto aprendimos siendo jóvenes y que, aún hoy, es para nosotros referencia de un modo de hacer una revista de tendencias: textos y contenidos con fotos y diseño a su servicio. Poco que ver con la actualidad, en la que las revistas modernas –que además son gratis- suelen ser meros soportes publicitarios que buscan como excusa algunos textos que en el fondo y en la forma dan igual. Ribas era entrevistado porque acaba de publicar un libro Los 70 a destajo. Ajoblanco y libertad, una especie de autobiografía en la que relata sus experiencias aquellos años de cambio político en los que se gestó su proyecto editorial. Su actitud pasional y de iluminado en el relato de la transición, alejado de la versión edulcorada a la que estamos acostumbrados, me resultó fascinante y decidí que me iba a comprar el libro cuanto antes. Al día siguiente tuve una señal de orden económico que apuntaba en la misma dirección: al salir hacia el trabajo me encontré un billete de 20 euros en mitad de la calle. Ese mismo día me hice con el libro de Ribas y lo estoy disfrutando por su manera sencilla de narrar y por los personajes que transitan sus páginas: Rosa Regás, Esther Tusquets, Carlos Barrall, la gauche divine…y tantos otros que hoy ni se recuerdan a sí mismos cuando eran hippies. Creo, sin embargo, que merece la pena la lectura de ese relato de la contracultura en este país.

No entiendo la actitud de los teléfobos, porque algunos descubrimientos se hacen en la tele, como el del libro de Ribas. En sentido contrario pero complementario, el otro día contemplé perplejo una tertulia televisiva de nivel intelectual: Manuel Delgado, Ramón de España y otros profesores universitarios en canal 33 hablando de contracultura. Comentaban con mucha ironía que no existe en España tal cosa y si lo hace es de forma residual y poco organizada. Incluso señalaban con sorna el simulacro que supone considerar a Ignacio Ramonet y a Manu Chao como contracultura. Es probable que tengan razón desde su óptica universitaria, pero no se nos puede escapar que ellos como representantes de la cultura institucional no pueden hacer más que negar la existencia de la contracultura. Además, todos ellos pertenecen generacionalmente al relato de Ribas pero saben que el sueño de aquellos años no les pertenece, es de otros que, hoy, sí que hacen cultura a la contra.

Reflexiones de una votante de izquierdas desorientada

2007-06-07T17:06:00.000+02:00

Peor que la derrota, es la derrota inesperada. Peor que la derrota inesperada es a veces la explicación de esa derrota. A nadie se le ocurre criticar a los consumidores que no compran tu producto, bueno si, se le ocurrió a Gloria Marco pero es que me da la sensación que nunca creyó en el futuro de su oferta multimarca. Una de las constantes de la globalización es la de la aceleración de los tiempos. Las fidelidades estructurales dejaron paso a pensamientos débiles y estos abrieron la puerta a un individuo- consumidor que se mueve entre el interés particular, la oferta , la demanda y cada vez más ajeno a la procedencia social. ¿Sí no hay un sustrato estructural que determine si debemos optar por un 206 o por un Golf porqué deberíamos creer que estos condicionantes si existen a la hora de orientar el sentido del voto? Las dinámicas de consumo han entrado de lleno en la esfera política. El hiper- individuo busca las sensaciones y las certezas que más le acomodan en cada momento. Este capitalismo de burbujas y fusiones, de grandes eventos y accidentes, amenazas lejanas e hipotecas vertiginosas disuelve los perfiles de esos estratos sociales y los sustituye por demandas individuales muchas veces contradictorias. Todos somos iguales en el centro comercial, unos más iguales que otros pero eso es lo de menos, todos buscamos esa marca que nos de prestigio. El consumidor de promesas políticas se decanta por mensajes claros que alejen las incertidumbres. “Con nosotros seguirás avanzando”. “ Con nosotros habrá estabilidad y agua”. “ Tenemos el mejor de los mundos posibles”. “ Todos los problemas son culpa de los otros”. “ Estamos muy bien y con nosotros todo será mejor”. “Hemos puesto a Valencia en el mapa”. “Con nosotros habrá formula 1 y cualquier cosa que puedas soñar”. Si un partido te garantiza el futuro y otro unos kilómetros de carril bici o un audífono gratis la elección ofrece pocos problemas: mayoría absoluta y desmoralización entre los consumidores más fieles. El otro día Joan Ignasi Pla se asomó a una radio para presentarse como el hombre que debe conducir el proceso de renovación del PSPV. Es muy difícil pedir a los que se han asegurado sus trabajos cuatro años más que dejen paso a otros que puedan refrescar y prestigiar la marca. Los cargos son los que son, madre no hay más que una, y a ti te encontré en la calle. Si te niegas a moverte eso no evitará que todo siga girando. A Joan Ignasi le pasa como ese vencedor de OT, después de luchar dentro de la academia y salir ganador del concurso frente a otros artista como Joan Romero , Ana Noguera, etc, se presenta a Eurovisión dos veces seguidas y lo tumban ¿ Debería seguir presentándose por mucho concurso que ganará en su día? El triunfador Bisbal Camps un señor estirado, triste y con olor a cirio ha vendido sus canciones hasta en esos lugares que pensábamos consagrados al flamenco , el heavy y al reaggeton. El aire acondicionado y el tecno nos ha igualado y todos nos sentimos clase media. Si hemos conseguido pasar frío en nuestro salón en agosto y estamos apunto de que nos instalen el lavavajillas ¿Para qué cambiar? Si el electorado teme el cambio, las promesas se deberían adecuar para mantener esas voluntad de transformación al tiempo que se ofrece seguridad. Tony Blair, en los noventa, dio toda una lección de cómo seducir a un electorado conservador sin perder a sus consumidores tradicionales. A lo mejor es que el producto que se oferta no interesa o, lo que es peor, se desconoce. Si los tuyos no te compran y se quedan en casa entonces el problema aún es más grave. Las próximas elecciones han empezado ya y toca inventarse un paraíso nuevo si quieren que lo compremos. Tienen que creerse que pueden ganar y convencernos que eso es lo mejor que nos puede pasar. Si sólo se preocupan por asegurar sus puestos de trabajo muchos consumidores el día de las elecciones se irán a ver el mar. Mono3

Estribillos gilipollas

2007-06-05T17:27:00.000+02:00

“Sha- la -. La claro que si sha – la- la –la tras un balón siempre hay un niño”. A mi me parece un gran estribillo, pero después de leer e Mono 2, estoy totalmente equivocada ¿Cómo se me ocurrió ignorar un concierto de Bossa Nova en catalán en el Teatro el Musical y malgastar un sábado en el Black Note disfrutando con la Costa Brava , entre humo, cerveza, conversación y algún empujón.? ¿ Qué habría pensado si me llega a ver cantando a pleno pulmón canciones fantásticas como “Amor bajo cero”, “El cumpleaños de Ronaldo”,” Novias con el pelo largo”, “Natalia Verbeke” o el hit incontestable “Adoro a las pijas de mi ciudad?”. Visto ahora con perspectiva mis padres malgastaron su dinero pagándome unos estudios para terminar brazos en alto gritando “ las chicas modernas enseñan las piernas las chicas de barrio levantan las manos”. Sin duda eso es acabar la noche tristemente ( Mono 2 dixit). Y lo peor no es eso, pensándolo bien no hay ninguna canción de Bossa Nova cantada en catalán que me emocione, me divierta, me traiga viejos recuerdos , besos no dados o que tan siquiera pueda recordar. Estoy que vivo sin vivir en mi porque muchas de las canciones que me emocionan tienen estribillos imbéciles, simplones, directos, populares y nada sofisticados. ¿A dónde voy cantando cosas como "What´s going on, Still ill, "Cena recalentada cuando llego tarde a casa", "Enamorado de la moda juvenil", "She loves you yeah, yeah, yeah", "London Colling", "What do you to me” , "Alison”, “ Going underground, “ My girl” , “ Head on” , “ De viaje” , “ la noche inventada” , “ Comida china y subfusiles” , “ Afganistán” , “ Ayatola no me toques la pirola”, “ "Perlas ensangrentadas”, “ Bailando” , “ Boys and Girls” , “ Common People”, “ She bangs the drum” , “ Tres años harto”, “ One love”, “ Loaded”, “Wonderwall” , “ The fox in the snow” , “ Canción de G.G. Penningstone” y “Sunday morning”? Si somos lo que comemos no hay color, unos comen Bossa Nova en catalán que es comida elaborada,alimento de personas con gustos refinados y otras llevamos toda la vida con canciones de estribillo popular y si me apuran gilipollas. Mono 3

Eva Dénia, clavo y canela

2007-05-29T20:01:00.000+02:00

La bossa-nova fue un movimiento inolvidable que, como la chanson francesa, llevó a categoría universal el gesto de dos amantes, las calles y las playas donde juegan los niños, las penas y las alegrías de seres corrientes, los objetos y los eventos telúricos que nos acompañan en la vida cotidiana. Una poesía musical y verbal, popular y canalla, comprometida y solidaria, sensual y amorosa, que ya es todo un referente para aquellos intérpretes y compositores que no quieren dedicarse a una bana superficialidad, y que todavía sirve para dejar claro que la crónica cantada, sentimental y social, no excluye la búsqueda de la palabra poética justa, del acorde y la melodía apropiados para reflejar la emoción que necesita ser expresada.

Todo esto viene a cuento porque el 26 de Mayo de 2007, en el TEM (Teatre El Musical) del Cabanyal-Canyamelar, los escasos asistentes a un concierto de recuperación de la bossa-nova (tal y como la concibieron artistas de la talla de Tom Jobim, João Gilberto o Chico Buarque), tuvimos la suerte de contemplar cómo sobre el escenario tomó forma de nuevo ante nuestros ojos y oídos, y nos convertimos en cómplices conmovidos con la presencia musical recorriendo nuestra piel, haciéndonos temblar con cada onda de verdadero sentimiento, reconocible y cercano en nuestras propias existencias.

La formación que hizo posible el hechizo, un recital en el que la mayoría de los temas estaban adaptados al catalán sin perder su gracia tropical profunda, estaba compuesta por 3 músicos de hondo talento (Manuel Hamerlinck a la guitarra, Toni Belenguer al trombón y Josep Peris al violonchello), y por la sabia y tranquila voz de la cantante, Eva Dénia. Dentro de un estilo comparable al de Astrud Gilberto y Elis Regina, su cadencia vocal minimalista, que la convertía en un instrumento más, era capaz de crear ritmos lentos llenos de sufrimiento o livianidad, pero siempre con la fragilidad requerida para que incluso los momentos de alegría pudieran ser disfrutados de forma intimista, próxima y tierna, sin renunciar por ello a la explosión de celebración vital propia de la música brasileña.

Una actuación de alto nivel que los que tuvimos la suerte de conocer guardaremos en la memoria. La falta de una audiencia más mayoritaria, de los medios de comunicación, de prensa especializada, de melómanos de pro, de fans de la música brasileña, de un público sensible en general, no nos quitará la ilusión, aunque después de escuchar unos versos tan evocadores algunos amigos acabáramos la noche tristemente en un Black Note donde el grupo La Costa Brava cantaba La vida sigue igual y coreaba un estribillo que decía algo así como Sha-la,la,la,la, claro que sí, sha-la,la,la,la...

Como despedida de la velada nos regalaron la canción Chega de saudade, música de Tom Jobim, letra de Vinicius de Moraes, cuya grabación en 1.959, dentro del álbum de mismo título, por João Gilberto supuso el inicio del movimiento de la bossa-nova. ¿Un final que podría ser un nuevo comienzo? mono 2

Rita Hanna Barberá

2007-05-17T13:10:00.000+02:00

La imagen de campaña de la Alcaldesa Rita Barberá y candidata a revalidar por quinta vez consecutiva su mandato al frente del Ayuntamiento de Valencia en las Elecciones del 27M, no deja lugar a dudas sobre su rol como personaje de ficción. Vestida de rojo, el denominado “rojo alcaldesa” (hasta en los colores han fracasado las ideologías), Barberá aparece en varias escenas compartiendo photoshop con jubilados, jóvenes, niños... en diferentes escenas que pretenden hacer un barrido social por los diversos estratos de la población. Traje chaqueta de manga larga o corta, según el momento del día o la estación del año, con falda y blusas como fondo para acompañar su insustituible collar de perlas de color blanco roto.
Todos sabemos la importancia del traje para los personajes de tebeos, cómic y animes, que cumplen, al menos, una doble función: la de ser reconocidos al primer golpe de vista por amigos y enemigos (en política serían afines y adversarios) como una marca comercial o el logo del cajero automático de un banco; y la de permitirles erigirse por encima del bien y del mal, habitando un espacio de ficción al que las críticas sólo afectan como guiños necesarios en el guión, para que al final ¡siempre! acabe triunfando el bien. En otros casos, como ocurre con las indumentarias de Charlot, Tintín, Groucho Marx, de los Simpsons... e incluso de las hermanas Gilda (existe un parecido razonable entre nuestra heroína y Hermenegilda) y su repetición machacona, sobrevuela una sensación de ralentización o parada del tiempo. Así que cumplan 40, 50 o 70 años, los personajes siempre tienen el mismo aspecto, siempre visten el mismo traje; siempre ganan sobre “los malos” o, al menos, tienen más gracia que aquéllos.
En el caso de Rita Barberá, la importancia del traje para el triunfo final parece un hecho incontestable. Todos sus adversarios políticos parecen palidecer antes los rayos encarnados que desprende su traje-chaqueta, a los que se unen los fulgores decadentes de sus perlas Majorica y su imponente voz estertorosa. Y todos y todas las/los contrincantes con posibilidades reales, que han ido debatiendo y compitiendo contra ella durante estos últimos dieciséis años, sufren del mismo síndrome de inferioridad. Sus razonamientos parecen pueriles y sin sentido; sus cejas se fruncen como las de los malvados de las películas o los cómic clásicos; sus voces suenan cargadas de resentimiento... En fin, parecen zombis que no logran encontrar su sitio en “la ciudad más viva del mundo”.
Tengo entendido que en la tercera entrega de Spiderman, de la que únicamente he visto su cartel, el hombre araña se enfrenta contra su yo oculto. En la imagen publicitaria aparece reflejado en la ventana de un rascacielos mostrando una doble imagen: en la reflejada aparece con su característica malla roja, mientras que la real nos muestra al súper héroe con la malla convertida en negra: más elegante, pero también más peligrosa. Con independencia del nivel del filme, considerado por la crítica como el más flojo de la saga, la importancia estriba en el enfrentamiento que el personaje tiene consigo mismo, reflejado en su cambio de aspecto como resultado de sus dudas de personalidad.
Parece evidente que Rita Hanna Barberá se aferra a su traje como símbolo de su triunfo incontestable, como síntoma claro de que, mientras lo vista, nada ni nadie podrán arrebatarle su puesto. Encontrar al político o la política que acabe desenmascarando y venciendo a Barberá no es tarea sencilla... y menos cuando nadie, todavía, ha intentado enfrentarla contra sí misma. mono4

Un " güevo" de discos

2007-04-15T09:10:00.000+02:00

La red nos ha puesto al alcance de un clic todas las músicas del mundo y eso crea la ansiedad de pretender estar al día del presente. Intento imposible, inabarcable y que anula la posibilidad de revisar viejos discos y de prestar la atención y dedicarle el tiempo que muchos obras merecen y que son olvidadas o borradas de nuestro reproductor de mp3 antes de poder ser decodificadas/ disfrutadas. Ni que decir tiene que la tarea de escuchar discos de ayer o de anteayer queda totalmente desterrada. La novedad impulsiva y la saturación de la oferta nos convierte en consumidores hiperactivo que apenas focalizan la atención y que viven entre la emoción de descubrir nuevas sensaciones y el desánimo de no poder disfrutar de los hallazgos porque siempre hay algo nuevo que reclama nuestra atención. Adiós al pasado y a la tradición, adiós a la historia, la dictadura del presente perpetuo oscurece todo lo demás. Un rápido análisis de las revistas de música que he comprado este mes ejemplifica bien esta pasta de canciones inasimilable. La revista Mojo lleva más de cincuenta discos reseñados cuya clasificación exhibe tres y cuatro estrellas a la que hay que sumar otra cincuentena de reediciones a las que deberíamos prestar atención. En Rockdelux, que renuncia a las estrellitas de clasificación que tanto me gustan, hay más de una centena de discos y en el MondoSonoro los discos con una clasificación de más de tres estrellas alcanza los sesenta y las reediciones interesantes una decena más. Hay algunos discos repetidos en las tres revistas pero no se crean porque después de revisar las tres revistas se sorprenderán con más de doscientos discos interesantes que deberíamos conocer. Dejo fuera de este recuento los discos reseñados en el EP 3 de El País , en la Luna del Mundo, la cartelera del Levante, la zona LP de Las Provincias etc. También nos podríamos dar una vuelta por las sugerencias de nuevos discos de los viernes en The Guardian o The Indpendent , sin olvidar otras revistas de referencia como Wire, Spin , Inrokuptibles o el Time Out. Con este panorama dan ganas de concentrarse en nuestros discos clásicos de toda la vida y boicotear el presente para no quedar sepultado en la abundancia. Hace algunos años Ignacio Julia , director de Ruta 66 , otra revista que seguro que nos aportaría unas decenas más de discos a descubrir, advertía que ante la sobreabundancia de nuevos lanzamientos la misión de las revistas especializadas era la de dar pistas y orientarnos ante la hiperinflación de la oferta. A la vista de los visto esa misión loable no se cumple. La lluvia de estrellas que tan generosamente se da a los nuevos trabajos nos llevaría a terminar el año con unos dos mil quinientos discos catalogados de buenos o muy buenos y que por supuesto deberíamos conocer si queremos estar al día. Eso equivaldría a tener que escuchar 6, 67 discos nuevos por día y , como dice my wife, “ eso es un güevo de discos”. mono3

Canciones para ir de manifestación

2007-03-20T07:34:00.000+01:00

La calle es nuestra, la derecha española se hispanoamericaniza y agita las pancartas. Rajoy ya sabe lo impagable del calor del público, un subidón que suponemos incomparable. Ahí están los Stones, Bob Dylan y el Papa enganchados a los aplausos como los yonkies a su cucharilla.“Es bonito... uno de los días más felices de mi vida” decía Don Mariano y se le veía emocionado y sincero. No es para menos, tanta gente aclamándote debe ser como cerrar Galstonbury o marcar un gol en la Champion. El poder y su erótica es más apetitoso pero el contacto con las masas entregadas te la tiene que poner dura o húmeda como una tarde en el monzón. Como es seguro que van a seguir con sus manifestaciones semanales no estaría demás que revisaran la banda sonora de la concentración. Queda un poco out of fashion el “libertad sin ira” de Jarcha , es como si llevaran una chaqueta de pana que no es de ellos y eso, en personas acostumbradas a trajes de sastrería, queda muy raro. Lo del color esperanza también tendrían que vérselo porque a penas la oigo me olvido de todo y me entran ganas de gritar "Juan Pablo II, te quiere todo el mundo". Como creo que es de buen gusto dar la bienvenida a esa derecha que busca sus votos en la calle aquí van algunas canciones que me gustaría que sonaran si yo organizará una manifestación, por si les pudiera venir bien.
Beck, “Devil´s Haircut” / REM “Shinny happy people” / Blur, “Boys and Girls” / Ilegales “tiempos nuevos , tiempos salvajes” / The Clash “ London calling” , “ Guns of Brixton” /Happy Monday “ Hallellujah” / The Chimical Brothers “ hey boy , hey girl”/Los Planetas “ De viaje” / Jesus and Mary Chain “ Blues for a Gun” / The House of Love “Christine” / Oasis “ Supersonic" / The Farm “ All together now” / Flowered up “Weekender” / 808 State “ Pacific State” / Primal Scream “Swastika Eyes” / Ramones “ Blitzkrieg Bop” / Nirvana “ Smells like teen spirit” / Pixies “ Debaser” / Radiohead “ Creep” / Pavement “ Cut your hair” / Flaming lips "Race for the Price" /Siniestro total “ Todos los ahorcados mueren empalmados” / The Libertines “ Can´t stop me now” / Artic Monkeys “ The view from the afternoon” /Arcade Fire " Keep the car running"/ the Strokes “Last night” / Paralisis Permanente “ Quiero ser santa” / Franz Ferdinand “ Take me out” / The Smiths “Sweet and tender Hooligan” / Chucho “ Cerca del animal” / Teenage FunClub “ Metal Baby” /Yo la tengo "We are an american band"/ Interpol “ Next Exit” / The Cure “ Just like heaven” / Dinosaur Jr. “ Freak Scene” / Velvet Underground “ Waiting for my man” / Sex Pistol “ God save the Queen” / AC DC “ Highway to hell” / Little Richard “Awopbapoloobopwopbawbom! “ White Stripes “ Seven Nation Army” / Public Enemy “ Fight the Power” / New Order “ Bizarre love Triangle” / Pulp “ Common People” / Astrud “ Bailando” / Stone Roses “ She bangs the drum” / Suede “ Metal Mickey” / The Auteurs “ American Guitars” / Deneuve “ El rey ha muerto” / the Breeders “ Divine Hammer” / Billy Brag “ Sexuality” / Elvis Costello “ Less than Zero” / Bob Marley “ Get up Stan up “ / Massive Attack “ Unfinished Sympathy” / Marvin Gaye “ What´s going on” / Madonna “ Into the groove “/Michel Jackson “ Billie Jean”/ The Jam “Going Underground” / Sonicn Youth “ Sugar kane “ / Diabologum “ Une historie de suction” / Sugar “ If I can ´t change your mind” / Gene “ Sick , Sober and Sorry” / The La´s “ there she goes” and the Go- Betweens Las calles de tu ciudad ….. que son ahora las vuestras . mono 3

Musicas Radicales

2007-03-07T07:27:00.000+01:00

A veces hace falta alejarse del ruido y la furia para sacar alguna cosa en claro. La tempestad mediática desatada por la situación penitenciaria del criminal anoréxico De Juana me hizo acordarme de los grupos de Rock Radical Vasco que a mitad de los ochenta consiguieron rebasar el gueto independentista de seguidores y seducir a un público que buscaba discursos duros frente a la mercantilización de las músicas de la movida. Kortatu, La Polla, Barricada, Eskorbuto, Cicatriz y otras bandas daban respuesta a la situación social, política y económica del País Vasco combinando Punk, Rock urbano panfletario y Ska de perro y flauta con el que construyeron un canon de canción reivindicativa que a penas ha evolucionado desde entonces. Tan sólo Fermín Muguruza, el más listo de todos, voló lejos de la ortodoxia coqueteando primero con el Hip Hop de Public Enemy y ahora pintando la bandera de Eskudi con sabores jamaicanos. Es desconcertante lo erróneo de algunas etiquetas porque pocos movimientos musicales han sido tan conservadores y dogmáticos como ese Rock Radical Vasco que aún eterniza su discurso en varios de los grupos que año a año se suben a los escenarios del Viña Rock. El inmovilismo parece un reflejo de todo ese movimiento juvenil independentista incapaz de ir más allá de la quema de autobuses y cajeros automáticos. Son tan aburridos y están tan pasados de moda que me da por bostezar cada vez que los niños pijos se ponen matones y salvapatrias. Es curioso que frente a la etiqueta inventada por el manager de La Polla Jose Maria Blanco en 1983, si que había en el País Vasco y en Navarra propuestas arriesgadas que situaban los planteamientos estéticos por encima de las ventas, el mercado, la promoción y los negocios. Eran grupos valientes que no les importó ser invisibles ni quedar recluidos en la marginalidad de la famélica escena independiente de finales de los ochenta y de la primer mitad de los noventa. Partiendo de la Dama Se Esconde, pasando por Aventuras de Kirlian, elevándose hasta lo más alto con Family para ramificarse con Le Mans , La Buena Vida y demás grupos del Donosti Sound sin olvidar el Inquilino Comunista y a otros que llegaron después. Estos fueron los verdaderos héroes de una apuesta que ponía la pasión y los sentimientos por encima de todo. Había elementos para haber conquistado al gran público con muy pocas renuncias pero eran tan radicales que prefirieron renunciar al éxito y al dinero por una buena canción. Frente al “ Don Vito y la revuelta en el frenopático” y “ En la cocina, la foto del papa, dentro de la bandera nacional” yo prefiero “ miramos aburridos por el ventanal / para inventar otra vida en la misma ciudad / dibujando una noche llena de cohetes naranjas / yo te daré las estrellas y tu las pintarás de plata / píntalo todo de plata (..) “. Los versos de Family si que tienen peligro, contienen todas las consignas para poner patas arriba lo más profundo de los corazones. mono 3

Las barbas

2007-02-14T22:53:00.000+01:00

Todo cambia, a lo mejor para que todo siga igual, sin embargo me cuesta reconocer como propio de la genética de la música independiente las barbas. El tupe de Morrissey, el pelo cardado y el rimel negro de Robert Smith, las camisetas a rallas de la explosón Super Ocho, las maracas de Bez, las hombreras de David Byrne, los pelos tintados de los Benicassim del velódromo con su papel aluminio y todo. Las camisetas de licra de los primeros Sonar extendidas a la carpas de música electrónica que crecieron como setas hasta en las fiestas de los pueblos “ Hey Boy Hey girl” , las adidas del Brit Pop que terminaron con las Dr. Martins y con la cazadoras de cuero “ Hey ho let´s go” ( a punto de volver).Las tormentas neoyorkinas de Sonic Youth, el ensimismamiento shoegeezer, el desparpajo collage de Pavement y las Converse de las últimas temporadas ya gastadas en el dancefloor .El ADN registra muchas mutaciones y algunos componentes de larga duración pero lo de las barbas quedaba fuera de los materiales posibles. O eso creíamos. Tan solo recuerdo la barba de Peter Hook como una anomalía en el paisaje. Los Grunge de las camisas de cuadros se atrevieron con barbas de algunos días pero era más desaliño que un discurso articulado. Alguna vez Thom Yorke se fotografió con las cara sin rasurar pero era más para subrayar los días de confusión y soledad de este mundo globalizado y lleno de desolación que una reivindicación de folclore y raíz. Las barbas pertenecían a ese continente ignorado donde vive el bigote de Freddy Mercury , los punteos de guitarra de Mark Knopfler, la mística hippy de Hair y Jesucristo Super Star, el rollo tubularbells y los proyectos de Alan Parson, la empanada Chill Out , los puenteos de guitarra, la catastrófica rodilla en tierra para apoyar la guitarra y flipar, las baladas heavies y los mecheros encendidos en los estadios. Desde los últimos días de los hippies a nadie se le había ocurrido pasar más de dos semanas sin afeitarse. Ni los punkies mas desaliñados y loosers olvidaron las cuchillas de afeitar. Pese a lo que parece entre los asiduos de la escena local, el pop británico sigue sin sucumbir y sin renunciar a sus señas de identidad que pasan por un buen flequillo y una cara perfectamente afeitada partida por una nariz que se suele alargar más de la cuenta. En esas estábamos cuando los supervivientes de aquella sacudida del indi patrio y a algunos recién llegados les ha dado por dejarse barba como si Bonny Price Billy fuera la respuesta natural al depilado metrosexsual de los que querían ser como Becham. Pete Doherthy puede ser un desastre pero es novio de Kate Moss y no lleva barba y eso nos debería hacer reflexionar. Tal vez la barba poblada sea la respuesta más socorrida para compensar la caída del pelo o una manera de despistar la atención y que no se fijen en la tripa prominente o en ese culo que amenza con reventar los malditos pantalones de pitillo que se han puesto de moda. Probamente sea todo eso y mucho más. Estoy seguro de que todos estos barbudos de última generación se sienten enormemente cool tocándose el mentón convencidos de que no hay nada más alt. Folk y más americana que su barba. Tantos años leyendo Rockdeluxe les ha llevado a la conclusión fatal de que más allá de ese folk sureño, atormentado y muchas veces tostón no hay más que monos del ártico, gente cansada de ser sexi y frivolidad de temporada. Viva la nueva Gillette. mono 3

Ser o no ser (local). Versión lánguida

2007-01-29T10:17:00.000+01:00

Un día cualquiera, mono se levanta y se mira el ombligo (hubo un instante en que las Crónicas del paraíso pudieron ser El ombligo del mono). Así que siempre estuvo presente la condición local, lo próximo, hablar y ser y palpitar con y sobre lo conocido. Sobre el barrio que pisas y, aún más, sobre la calle adonde vives y la que cruza, porque allí está el semáforo que te permite acceder. Todavía más, sobre el timbre de la puerta que pulsaste la primera vez y aquel que ya no pulsarás más, porque ya no vives allí. Es decir, hablar y escribir a modo de ejercicio de construcción, mientras tímidamente seguimos mirando al espejo que nos devuelve reflejados, como si nos obsesionara un autorretrato todavía formándose.
Pero también están las cosas que no sabemos y que aspiramos a saber. Y las calles de otras ciudades que hemos recorrido en tiempo de turismo, u otras que fueron las cercanas en nuestras estancias abroad. Las noticias internacionales, el papel de las costumbres ajenas en las nuestras, tan desvanecidas y tan contentos. El saludo en inglés, el adiós en italiano, la proximidad de Berlín, la distancia mental, ideológica, con cierto Cono Sur... la proximidad desconocida de lo otro, de casi todo lo demás. La tecnología que nos ubica en el mapa globalizado, la necesidad de publicar sobre el papel, como buscando pruebas que atestigüen -con olores que resultan aún familiares- la constatación de nuestros días ganados al tiempo.
Ser local es sólo una promesa de seguir siendo. Pero que no podremos cumplir, afortunadamente, porque no es tiempo de promesas, ni de seguir, ni de ser siendo. mono4

El Plan

2007-01-28T12:28:00.000+01:00

A estaba muy preocupado, sabía que si cruzaba la línea y volvía a ver a C fuera del trabajo la cosa ya no tendría solución. A era un hombre de orden que huía de los imprevistos como los yonkys huyen del agua. Lo tenía todo organizado para espantar la angustia y ahora iba a ver a C. Un café, un saludo que se alarga, una conversación placentera al terminar el trabajo. Por h o por b ahí estaba A esperando esa noche en la que todos los futuros imaginados podrían saltar en pedazos para siempre.
Para evitar riesgos colaterales decidió prepararse para lo mejor y para lo peor: valium, whisky, pañuelos para llorar y cava para el amanecer. Con esmero de funcionario seleccionó el” Berlín” de Lou Reed para la desolación y a los Tindersticks por si había que llorar. Eligió a Marvin Gaye por si llegaba el momento de buscar estrellas en la piel de C. y, pesimista como era, decidió tener a mano a los Sex Pistol por si en un ataque de furia tocaba destrozar el piso. Si las cosas iban bien oirían romper el día con Massive Attack en el tocadiscos y si el dulce tedió se presentaba pondría a los Smiths.
A salió hacia su cita tan seguro como el equilibrista que ha tejido su propia red sin darse cuenta que uno de los discos estaba rayado . Era la segunda vez que le ocurría. mono3

Futuros

2007-01-28T11:31:00.000+01:00

Programas P2P, descargas, MySpace y You Tube, las viejas páginas web, los foros y los fanzines electrónicos están cambiando las estructuras de la industria musical. La sobre información encoge el presente y activa el mercado de futuros como tema para elaborar artículos que conserven cierta vigencia. Con ayuda del NME - ¿ Se puede tener cuarenta años y seguir leyendo el semanario británico?- me animo a recoger ciertas pulsiones que anuncia lo que será el 2007. Artic Monkeys entregaran para Domino su segundo trabajo. Ojeando la prensa británica se les espera con ciertas precauciones, parecen no perdonar un éxito que desbordó los cauces tradicionales de promoción. También vuelven con disco, o por lo menos eso pretenden Babyshambles. Creo que este trabajo será definitivo para calibrar si Doherty es capaz de ir más allá del personaje o se quedará en juguete roto de la prensa amarilla. Hasta ahora los medios musicales han sido indulgentes con el ex -Libertines ya que su vida privada vende muchos ejemplares pero no creo que le perdonen un segundo disco tan deslavazado como el primero. Tal vez sea demasiado arriesgado pero creo que los nuevos discos de The Futureheads, Maxïmo Park , The Editors los dos primeros programados para abril del 2007, los situarán definitivamente en la segunda división del Pop junto a Kaiser Chiefs y algún otro de su generación. Block Party sacan disco el 5 de Febrero “ A Weekend in the City” y si mi intuición no falla, y suele fallar, pueden convertirse en grupo de referencia, con discurso propio y diferenciado de sus compañeros de generación. En el mercado de futuros el grupo que más alto cotiza son los canadienses Arcade Fire que preparan disco para la primavera, aunque me aseguran que ya hay canciones suyas dando vueltas por la red. Resulta sorprendente la euforia que destila la prensa británica , desde el NME al The Round Table de Steve Lamacq, alabando un disco que todavía no existe. Tan importante como OK Comjputer aseguran que será la continuación de Funeral ( Rough Trade, 95), viendo tanto entusiasmo te preguntas por qué aun no lo tienes. Vuelven los Oasis con otro mejor disco de la historia, después de hacer caja con un recopilatorio que reconoce que después del ( What´s the story) Morning Glory? ( Creation 1995), se agotó la inspiración. y The Raveonettes, lo que pondrá feliz a Arantxa. Yo espero con interés el regreso de Portishead después de un montón de años, su nuevo disco, tercero desde 1994 , debería servir para recordar que dentro del maltratado Trip Hop habían cosas muy interesantes. En el panorama nacional la vuelta de Astrud , los Planetas y las secuelas de Mercromina y Chucho nos volverá a recordar los conservador que es nuestro panorama nacional tan estancado en los últimos años. Se impondría una nueva sacudida como aquella revolución indie de los primeros noventa para garantizar el relevo generacional pero no se vislumbra en el horizonte. Lo más interesante que ha ocurrido en la música nacional en los últimos años es la consolidación de un publico nacional para el Hip Hop donde se están facturando trabajos de mucha calidad celebrados por un público adolescente en continuo crecimiento. Nos queda comentar lo que no sabemos que ocurrirá pero eso lo dejamos para una próxima entrega. mono3

Sufragio censitario

2007-01-20T13:06:00.000+01:00

Muchas veces nos faltan datos para comprender el porqué de ciertas actitudes, tenemos tendencia a quedarnos con la parte espectacular de la política y su representación y nos olvidamos de que detrás de ese despliegue gestual hay convicciones e ideas muy arraigadas. La historia de nuestra revolución burguesa que se prolonga a lo largo del siglo XIX y no se resuelve de una manera satisfactoria y consolidada hasta la Constitución de 1978 es también la historia de la lucha por conseguir el derecho al sufragio universal que consagra que todos los ciudadanos tenemos derecho a votar y ser votados. Una persona un voto, nos permite asumir sin reservas el cuento de Walt Disney made in USA de que todos podemos ser presidente del gobierno y nos consuela saber que al menos formalmente existe igualdad política. Uno pensaba que estas consideraciones estaban fuera de toda duda y que eran tan aceptadas que pertenecían al ADN de nuestra clase política, pero parece ser que no. El pasado martes 16 de enero del ¡¡¡2007!!!, Mariano Rajoy afirmaba en una emisora de radio: “(...)Para ser presidente del gobierno deberían exigir algo más que ser mayor de 18 años y ser español”. Adiós a la igualdad de derechos. ¿Nostalgia de aquellos tiempos donde sólo los escogidos podían participar en política? Ahora entiendo el odio de ciertos medios afines que no soportan que uno que no es de los suyos usurpe un poder que les pertenece por naturaleza. No sería de extrañar que en el próximo programa electoral de los conservadores españoles se recogiera cierto sufragio censatario para garantizar el gobierno de los ”mejores”. El gran ideólogo de la derecha ya tarda en reivindicar el gobierno de los gentiles como camino para salir de esta catástrofe insufrible. Viva la Pepa. mono3

El estómago agradecido de Fernando Castro Flórez

2007-01-18T10:30:00.000+01:00

El suplemento cultural del Diario ABC, el ABC D las Artes, dedicaba el pasado sábado 13 de enero su tema de portada a la vida (y gestión) cultural de la Comunitat Valenciana (Valencia, una cultura mediterranéa). Por lo general, los temas que suele tratar en esta sección principal son interesantes y están planteados y resueltos con eficacia y profesionalidad, intentando ofrecer una visión amplia, en ocasiones desde diferentes posiciones estéticas y/o ideológicas. En el panorama cada vez más pírrico de los suplementos culturales, se agradece y mucho uno que dedica 64 páginas semanales al amplio espectro de la cultura estatal. Dentro de este tema genérico dedicado a la Comunitat, diferentes analistas ofrecían una visión sobre políticas culturales, arte visual contemporáneo y gestión museística, cine, arquitectura y artes escénicas. El encargado de analizar la sección de arte contemporáneo fue Fernando Castro Flórez, asiduo letrista del suplemento cultural, crítico de arte, y pareja de Consuelo Ciscar (CCC) en un importante número de exposiciones comisariadas a dúo en diferentes museos de estas tierras mediterráneas. Han colaborado juntos tan a menudo, que parece haber sido él el último introductor de la actual directora del IVAM en el magmático territorio de los comisariados y, sobre todo, de la teoría del arte. (Cabe recordar que en repetidas ocasiones Consuelo Ciscar se ha empecinado en hacernos saber y recordarnos que escribe los domingos por la tarde, a lo mejor mientras escucha el carrusel deportivo). Juegos adivinatorios aparte, lo que quedó patente en el residual análisis de FCF, realmente escrito con pocas ganas y sin la mordiente que le caracteriza, es que siente un gran apego personal a esta tierra. Adiós a una de las normas claves de un crítico: la distancia crítica. Poco faltó para que confesara cuántas hipotecas ha podido cancelar gracias a los favores económicos de la Comunitat más generosa del mundo mundial... con quienes le ríen las gracias.
En cualquier caso, ciñéndonos exclusivamente al artículo Capital del arte (p.6) y todavía de forma más concreta, en lo referente a sus dos últimos apartados, la visión de FCF no deja de crear perplejidad a manos llenas. Alaba la función del IVAM y las exposiciones temporales “numerosísimas y de una gran calidad”, apunta. Y sigue: “Entre las que recuerdo con más entusiasmo están las de Robert Smithson, Eva Hesse o Matta-Clark, que suponen toda una declaración de principios”. Habla del clausurado Centre del Carme (¡en mayo de 2002!) como si no supiera o ignorara que fue precisamente la actual directora del IVAM y amiga íntima suya quien, contra la opinión generalizada de los artistas que expusieron en él y de una amplia mayoría del mundo artístico de la Comunidad, cerró este centro experimental sin necesidad alguna. Respaldándose (la Ciscar) en la creación de un museo, el del Siglo XIX, que ha sido apartado de los intereses de los responsables actuales de Cultura. Por supuesto que este tipo de exposiciones, junto con otras que cita, como las instalaciones de Juan Muñoz o Tony Cragg, son una “declaración de principios”. Unos principios que ni entiende ni tiene capacidad de entender CCC.
Sobre la gestión actual de Ciscar, FCF dice: “ha impulsado una revisión de las colecciones del IVAM al que, bajo su dirección, se han añadido fondos muy importantes, entre los que hay que destacar la donación de Miquel Navarro”. Cuesta hacer comentarios a esta cita sin caer en el mismo cinismo que ésta desprende. Sobre todo porque cualquier referencia que está haciendo el analista Castro Flórez a la trayectoria e importancia del IVAM viene de épocas bastantes anteriores a la actual. Al mismo tiempo, al defender la labor revisionista de Ciscar sobre la colección del museo, está dando la razón a las adquisiciones realizadas principalmente en la primera etapa... En definitiva, y no es la primera vez que FCF nos seduce con textos-trampa como éste, lo que sale de la mente y la mano del crítico no son más que las loas cogidas con pinzas de un producto museístico que tuvo una personalidad propia hasta que empezó a ser gestionado por personas impropias a esa personalidad, sobre todo por Cosme Barañano y Consuelo Ciscar. Pero también es la opinión de un intelectual comprado, la de un estómago King Size agradecido que lame la mano que le alimenta, que ha creído su discurso plagado de tópicos a base de comer paellas en la playa. Sólo nos cabe hacerle una recomendación: tenga siempre a mano sal de frutas, por si en algún momento sus “afinidades electivas” empezaran a destilar ácido. mono4

Mi encuentro con Zanussi

2007-01-15T14:20:00.000+01:00

Un amigo me envió hace unos meses este correo electrónico desde su exilio irlandés.

No soy para nada un cazador de autógrafos, pero el azar me ha puesto en compañía de algunos cineastas y escritores que valoro. He compartido ascensor con Claude Chabrol, festival de cine con Yves Montand, coincidí en un cine con Francisco Ayala y en otro con Luis García Berlanga, con quien también hablé hace muchos años por una céntrica calle de Valencia. Y podría hacer una lista mucho más larga, pero tampoco tendría sentido. Porque de lo que quiero hablar es del autor de El toque silencioso.

En la semana de cine polaco que se ha celebrado en el IFI, han tenido la buena fortuna de contar con la asistencia de Krzyzstof Zanussi. Tres de sus pelis fueron pasadas en un mismo día. Yo sólo pude acceder a dos porque la segunda sesión se había vendido toda días atrás. Ninguno de los films se quedó con asientos vacíos, y eso que la última fue en la sala grande del cine en la que cabrán unas 300 personas. Hay que decir también que era sábado noche y competía con las mil fiestas que se organizan en Dublín. El público fue mayoritariamente polaco, y además muy joven, entre los 20 y los 30. Atendieron su charla con complicidad, riendo con sus anécdotas y dándole dos calurosas ovaciones, una de entrada y otra de salida que fue bastante impresionante.

Yo pude ver Camuflaje, una obra menor llena de buenos detalles, realizada en los 70, y Persona non grata, irregular pero interesantísima historia que tiene algunos dejes con Under Vulcano, de Lowry. Le vi presentar Camuflaje, donde aprecié su buen inglés (hasta yo le entendía casi todo), y sus modales exquisitos. Y la charla con el público tras la proyección de su último film, donde demostró ser un furibundo defensor de los cinemas europeos (frente a la hegemonía del mediocre mercado americano, algo que constato) y un cineasta que ama el cine (renunció a ser diplomático en Rusia por seguir ejerciendo su profesión), así como un hombre comprometido en la lucha por la libertad en Polonia.

Defendió elegantemente sus creencias católicas, señalando con bastante buen ánimo las críticas de la izquierda cuando hizo su retrato de Juan Pablo II, matizando que era un proyecto de encargo, que aceptó hacer por poder hablar de la historia de su país y para evitar que un cineasta americano acabara por realizarlo y desvirtuara el contexto del que surgió Karol Wojtila. Reivindicó a sus cineastas favoritos: Bergman, Fellini, Antonioni, Bresson, y alabó a sus amigos personales Kieslowski y Tarkovski. Fue un placer escucharlo.

Entre las dos sesiones, coincidimos en la cafetería del IFI. Armándome de valor me había traído conmigo una copia de Punto de giro, e hice lo que seguramente todos estáis pensando: sí, sí, me acerqué hasta él justo cuando ya se iba y le di una copia del corto. Empecé a hablarle en inglés, pero cuando le dije que era español, me habló en un perfecto castellano. Me atendió con exquisita amabilidad durante unos minutos y me prometió que vería el corto en enero, y que ya me diría que le había parecido. (Lo más seguro es que se le "olvidara" en la habitación del hotel, y habrá caído en manos de algún desalmado recepcionista neo-nazi.)

Viendo como se comportaba, lo inteligente de sus observaciones, el cariño que despertaba entre sus compatriotas, y su continua declaración de amor hacia el cine, me sentí verdaderamente reconfortado y reconciliado con la vida, como si me hubieran centrifugado y dejado como nuevo. Sé que es un mal chiste, pero ¿no es maravillosamente irónico que un cineasta tan poco tecnológico y tan espiritual como Zanussi, tenga el mismo nombre que unas lavadoras? mono 2

Los sonidos del 2006

2007-01-03T18:42:00.000+01:00

Termino el año despistado, tanta información y tan poco tiempo, los P2P nos ofrecen mucho más de lo que podemos escuchar, las emisoras en Internet con el juguete de Pandora y la inabarcable BBC Radio garantizan música interesante más de 24 horas al día, a las revistas de siempre y las gratuitas he sumado las revistas on line y cientos de páginas dedicadas a revelar al mundo el grupo del momento, la explosión de festivales y conciertos no se si nos normaliza o satura el mercado. Cuando pienso en el 2006 para hacer balance me queda la sensación de haberme perdido algo por no dedicarle el tiempo necesario. A día de hoy creo que este año se ha cerrado sin un trabajo tan importante como Blue Lines, Never Mind, Screamadelica , Loveless, The Queen is Dead, The Heads on the Door , The Stone Roses, Dolittle, y un largo etcétera de discos referenciales que fijan los años en nuestra memoria, por eso mi lista de los principales del 2006 puede cambiar en cualquier momento, incluso ahora si es preciso. Renuncio a repasar listas y consultar foros y me fiaré de la memoria para recuperar algunas de las propuestas del 2006. Dos de los discos que más he escuchado creo que son del 2005, el Coles Corner de Richard Hawley y el álbum de debut de Clap Your Hands Say Yes. También he insistido en buscar en la red todo lo que he podido de Kings of Convenience para hacer más llevadera la espera. Compré en vinilo el último trabajo de Josh Rouse y completé en Internet un par que me faltaban. Dominique A demostró con L´Horizon su enorme talento y el Señor Chinarro con El mundo según... volvió para cerrar el año con una colección de canciones asequible y genial. Tachenko nos devolvió la sonrisa, Polar soltó el lastre de cuerdas y atmósferas y dio un paso más para acercarse a sus Sixteen Second Comunication (Tranquilo Niebla 98). Me compré el disco de debut del Grupo de Expertos Solynieve sabiendo que el rollo flamenco se lo aguanto a Kiko Veneno y poco más. Me gustan dos o tres canciones pero... ¿Le habría prestado tanta atención si no hubiera estado el J en el grupo? ¿Y los medios se habrían volcado con tanta amabilidad si hubiera sido un grupo sin estrellas? Pulp siempre me pareció un grupo con buenas canciones e irregulares Lps, sin embargo el regreso de Jarvis me ha sorprendido por su equilibrio y por su calidad. También me pareció notable el disco en solitario de Thom Yorke pero esto me sorprendió menos. Creo que dos los álbumes que más he oído este final de año son el Live a little de Pernice Brothers y el Antidepressant Lloyd Colle. Sin embargo para demostrar que sigo en el rollo me hice con el de Long Blondes y el de The Pipettes y me compré el de Artic Monkeys en vinilo. Quería demostrarme que aún soy capaz de emocionarme con canciones tocadas por gente veinte años más joven que yo y he de reconocer que con Dancing shoes y I bet you look good on the dancefloor toco la air guitar de premio. Con respecto a los hits del año me decantaría sin problemas por el Young folks de Peter Bjon and John pero como el concierto que dieron en el Wintercase fue tan malo los rebajo de posición y coloco como top one el The Yeah Yeah Yeah Song (with all your power) de The Flaming Lips. Por último en mi memoria conservo momentos de directos emocionantes como el de Richard Hawley y los Surfin Bichos en el Primavera Sound, El de Dominique A en el Loco y el How do you do? de Morrissey antes de atacar Panic en el FIB. Seguro que hay más conciertos, más discos y más canciones pero ahora no me vienen a la cabeza. Por algo será. mono3

Decepciones

2006-12-31T16:17:00.000+01:00

El atentado de ETA (?) en Barajas ha supuesto para algunos la confirmación de todos sus negros presagios. Me pregunto si alguien se habrá alegrado. La extrema derecha no ha tardado demasiado en pedir dimisiones y enfatizar la razón que tenían. Sin embargo, todos sabemos –incluso la AVT- que la solución del terrorismo no es exclusivamente policial o militar (¿no es Irak un buen ejemplo?). Aun así, el desgaste del adversario bien merece el autoengaño y la utilización política del terrorismo con el exclusivo fin de desestabilizar las instituciones. Hay partidos que son especialistas en estas tendencias suicidas cada vez que pierden unas elecciones que merecían ganar. Así está el mapa político español.

El panorama internacional no es mucho mejor. La confirmación de la pena de muerte para el sátrapa – al servicio de USA durante años- Saddam Husseim ha sido una noticia lamentable. Oía el otro día a un abogado que confiaba en la presión europea para evitar su aplicación. Creo que se ha pasado varios días sentado esperando, porque Saddam ya ha sido ajusticiado. Mientras Augusto Pinochet moría sin pisar la cárcel, Saddam ha visto cercenados todos los derechos humanos más básicos. Y que fuera un dictador sanguinario no justifica en absoluto el trato vejatorio. Saddam ha sido víctima de la sociedad del espectáculo y su detención y revisión propia de un veterinario fue rápidamente lanzada a la red global televisiva. Pero la cosa no queda ahí. Anoche lo ahorcaron y hoy a las tres ya hemos visto la secuencia de su ahorcamiento grabado con un teléfono portátil en baja calidad como tanto le gusta la televisión amarilla. Espectáculo lamentable que no mejora en nada el mundo y que nos empeora a todos un poco más. mono 2

Derecho de familia

2006-12-27T12:45:00.000+01:00

El cineasta Daniel Burman planteaba en su atractiva penúltima película, El abrazo partido (2004), la ausencia de una separación, la ruptura de un encuentro postergado entre un hijo y su padre. Sencillo y claro, no exento en ocasiones de cierto aire melancólico, el filme mostraba el ecosistema de un grupo de ciudadanos entrelazados por la presencia física de un pasaje comercial que adquiría categoría de personaje principal. Una comunidad judía que reparte su tiempo entre el comercio incesante y las relaciones próximas de sus conciudadanos; un modo difícil de discernir dónde empieza la amistad y dónde termina el negocio que lo posibilita (o viceversa). La figura del padre ausente se reivindicaba como una letanía que acaba siendo, hacia el final, el símbolo partido.
En su última película Derecho de familia (2006) la paternidad se bifurca en un doble sentido, o mejor, es analizada desde un punto intermedio entre tres generaciones. El personaje principal Ariel (interpretado por Daniel Hendler, alter ego del director) dedica una atención especial a su único hijo, quien va creciendo durante el transcurso de la película, mientras se va separando indirectamente de su propio padre. Ambos adultos son abogados. El padre se dedica a la abogacía activa, casos y juicios, y el hijo da clases en la Universidad y ejerce de oficio. Dos modos de entender una profesión que alcanza en esta ocasión la noción de símbolo. La atención de Ariel hacia su hijo es un reflejo, o un relevo generacional, de la que recibe él de su padre. Sólo el tiempo y la diferencia de educación en sus diferentes contextos convierte la de su padre en distante y la de su hijo en próxima. ¿Se tornará ésta, a su vez, distante con los años? En cualquier caso, el acercamiento que realiza el padre hacia Ariel coincide con el deterioro y posterior rehabilitación del edificio donde éste tiene su oficina. No intuye ningún cambio.
La voz en off del narrador Ariel acentúa la proximidad sin desvirtuar ni cargar la historia. Un presencia que se vuelve ausente frente a una ausencia permanentemente visible... Dos filmes como ambos platillos de una balanza que se mantiene estable, por más que el del 2004 lograba mejor aún sus cometidos. mono4

Editorial Nieves

2006-12-18T17:24:00.000+01:00

Recibimos el sábado pasado el pedido realizado a la editorial suiza Nieves (www.nieves.ch), especializada en publicaciones de creación con un toque de distinción muy pijo y muy esnob que a los esnobs y pijos con un punto de fetichismo revistero nos encanta. V. y T. se hicieron sus encargos y yo el mío, que incluía Tokyo and my daugther, de Takashi Homma, An story de Holly Stevenson y la revista Here and There #5, publicada en inglés y japonés. Más allá de los contenidos de ésta, a los que todavía no les he dedicado mucha atención, las otras dos adquisiciones son netamente visuales. Fotografías en el caso del japonés y dibujos en el de la neoyorkina. Lo interesante de estas publicaciones elitistas (pese a su aparente concepto alternativo) es la sensación que ofrecen de conocer una faceta no usual del arte y no usual de las publicaciones y conseguir fusionar ambas. No dudo que hay bastantes editoriales, especialmente en Centroeuropa y Estados Unidos, que siguen esta misma senda. Lo que queda patente es que Nieves lo hace con esmero y consciente que lo que hace, más allá de otra complicación, crea escuela. Una sensación de que las cosas hechas con cuidado, parece que también con tiempo y dedicación, rezuman frutos incluso por las costuras invisibles de una encuadernación de precisión suiza, que puede ser simplemente un cuadernillo grapado. Pero creo yo que la oferta de Nieves engancha también por la delicada presentación de su página web y, en especial, por las imágenes que muestran parte de los contenidos de las publicaciones: llegar a la belleza por la sencillez. El principal problema de esto es que crea adicción. La devoración inmediata de sus contenidos visuales te deja con la sensación de faltarte algún plato de la comida... y no puedes dejar de picar. mono4

mono 8 en proceso

2006-12-04T08:28:00.000+01:00

mono2

Who the f*** is Ramón de Soto?

2006-11-11T11:24:00.001+01:00

Página 69 del Levante-EMV del viernes 10 de noviembre de 2006. Primera página de la sección “Cultura, Sociedad y Espectáculos” (quizás sobre lo de Cultura). Una noticia a cuatro columnas informa que “Muñoz Ibáñez es comisario en el IVAM de la muestra de De Soto pese a ser cargo público”. Una imagen muestra al tal Ramón de Soto, junto a Consuelo Ciscar y un personaje en primer término tan desenfocado como aquel de la película de Woody Allen Desmontando a Harry. Está claro que sólo existe como comisario y cargo público, pero no como persona. Dudo que cualquiera de estos tres retratados puedan ser considerados personas antes que personajes; demócratas antes que déspotas; personas de la cultura antes que personajes de la impostura (por traer a colación una proclama ingeniosa lanzada el día de la pitada a la 2ª Bienal de Valencia de 2003 e ideada por I.P.B). Pero en efecto, éstos son parte de los representantes de la cultura valenciana, amenazada de muerte a medio camino entre la revisión histórica interesada y la ciénaga pétrea de Calatrava que nos enterrerará a todos.
La noticia se completa con otro artículo integrado en ella: “Cuarenta años de creación a través de 105 obras”. En él se recogen algunas frases dichas por los tres durante la rueda de prensa de la exposición. No tienen desperdicio. Manuel Ibáñez: ”cuatro décadas de creación en las que el escultor valenciano ha estado obsesionado por entender las contradicciones de la vida y la muerte, del placer y del fin de la existencia. (…) un artista difícil de encasillar sin el que no se podría entender buena parte del arte español y de la escultura contemporánea valenciana. De Soto: “ha querido reflejar las dos cosas que me interesan del arte. La primera de ellas es que la creación artística permite conocer la realidad y la segunda es que me construyo a mí mismo. Transformar la realidad es transformarme a mí mismo, aseveró”. La noticia finaliza con la referencia a lo que dijo la Directora Consuelo Ciscar: “manifestó que la muestra aporta y pone de relieve que la forma, en manos de este artista, manifiesta un fin social porque parte de un fin espiritual”.
Ni la directora ni el comisario de la muestra, ni siquiera el periódico hablan nada de las asignaturas fantasmas que Ramón de Soto, el personaje enmascarado de artista relevante y espiritual, autorizó siendo Decano de la Facultad de Bellas Artes de Zaplana-Altea, de la cual él y su esposa tuvieron que salir por patas tras sus tejemanejes desenmascarados; ni del juicio en el que tuvo que comparecer para dar explicaciones. No puede ser que este artista aquí retratado como “difícil de encasillar” sea el mismo que realizó la escultura pública-fálica sita en la Avenida de Aragón de Valencia, con la terrible excusa de ser un homenaje a los afectados por la riada de 1982, cuando todos sabemos que es resultado de su puro onanismo. No puede ser que la historia se escriba con estas artimañas, donde ni la directora del museo está capacitada para su puesto, ni el comisario pueda ejercer como tal por ser un cargo público, y donde el artista relevante sea todo menos relevante, al menos en el mundo del arte contemporáneo. Sólo podríamos definirlo objetivamente como un personaje interesado por él mismo y por todo lo que él y sus cercanos representan. Y, creannos, eso siendo muy condescendientes. mono4

El verano de Hyannis Port

2006-11-04T22:01:00.000+01:00

En el mundo de la literatura y la edición predomina el criterio mercantilista propio de cualquier campo económico en una sociedad capitalista. Los neoliberales culturales argumentan la sabiduría del público/consumidor como criterio inapelable y democrático de aquellos títulos que triunfan y que, –por lo menos, y no es poco- mejor entretienen. Y es defendible, de ahí los éxitos de libros como El código Da Vinci o el fenómeno Harry Potter- que no puedo juzgar por su calidad literaria puesto que no los he leído- cuyas cifras de venta simplificarían cualquier discusión de orden literario. No se trataría de defender una literatura difícil que pocos leen, y unos autores desconocidos cuya condición de marginales les otorga un aura de calidad indiscutible hasta que pasan a vender. Entonces pierden enteros entre los aspirantes a vanguardia que sólo recuerdan las maravillas de sus primeros títulos.
La cuestión más bien estaría en el género elegido, porque esta opción determina todo lo que viene a continuación. Si uno se decide por la novela, es que pretende vivir de lo que escribe; y esa elección implicaría una narración para el gran público al que se aspira a vender el libro. Para ello la voz debe ser democrática, es decir, aspirar a ese lector medio e ideal del que habla la crítica literaria. Por tanto, ser radical es francamente difícil. Sin embargo, cuando uno decide escribir poesía, es que no tiene demasiado interés en comer de ello, y en principio al menos, tiene una libertad total en lo que a la expresión formal e incluso ideológica se refiere. Un poeta puede afirmar cosas como la que un amigo me recordaba que decía Panero en una entrevista: llevo años diciendo que ETA es la única que hace oposición. ¿Alguien puede imaginarse a un novelista recién premiado afirmando tal boutade? El último libro de poesía que he comprado me ha costado un euro. De saldo. La novela que compre ese día me costo cinco. La inflación inversa afecta mucho más al género poético que al narrativo. Sin embargo, la voz poética es, al no tener un componente económico tan claro, mucho más libre, sincera, y por supuesto, ideológica.
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Elecciones, espectáculo, el conseller sandía y una sonrisa.

2006-10-31T18:48:00.000+01:00

En mayo hay elecciones y el Partido Popular puede perderlas. Esa posibilidad hiela la sangre a Zaplanistas y Campistas que no se imaginan dando explicaciones sobre el festival urbanístico, el deterioro de los servicios públicos, de la deuda acumulada, de la gestión y de sus sombras – Castellón, Orihuela, Torrevieja, Tierra Mítica, Julio Iglesias...,de la crisis industrial de la pequeña y mediana empresa, del retroceso de la agricultura. Por eso el conseller sandía saca su carné del Valencia S.A. y apela a la hinchada para enfrentarse a todos los que no ven clara la recalificación. Si la Copa América, la falta de agua, el maltrato de ZP, o los retrasos del AVE no son suficientes sacaran el video del Papa en la Ciudad de las Ciencias y si hace falta, se puede desenterrar la matraca de la lengua, el enfrentamiento con Cataluña y hasta la batalla de las banderas. Cualquier cosa antes de perder un poder que sienten como suyo. La americanización de la política se globaliza cada vez más. Lo hemos visto en las elecciones catalanas, con dvds, entrevistas personales sobre el lado humano de los candidatos, campañas publicitarias ingeniosas y periodistas que suplantan a los candidatos en la discusión. El señor Pla debe tener claro que , a día de hoy, no se ven muchas camisetas de fans con su cara por eso debería comenzar el show consciente que la política es espectáculo. Por el otro bando llevan años llenando la televisión autonómica de gomina, olor a pachuli, golpes de pecho o amenazas apocalípticas. Lo de la moción de censura tuvo su gracia pero toca actuar, ocupar los medios y concentrarse en los temas que interesan abordar. Sus esperanzas de movilizar el voto de izquierdas pasa por salir del cascaron de Blanquerias y comenzar la función. Hay que ganar cuota de pantalla y repetir los estribillos. Material para dar la batalla mediática no falta. A los partidos que se sitúan a su izquierda les queda la tarea histórica de llegar a un pacto. Que sepan los dirigentes de Ezquerra Unida y del Bloc que todos los que esperamos con ilusión que este presidente mediocre y acartonado y toda su pandilla se vayan a rezar a la oposición no toleraremos un fracaso en un pacto que se nos antoja fundamental.El Partido Popular puede perder las elecciones en Mayo y esa posibilidad me ha devuelto la sonrisa.mono3

Camins del cel

2006-10-30T19:41:00.000+01:00

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Farewell to Mr. Wenders

2006-10-27T12:34:00.000+02:00

La última película estrenada de Wim Wenders Don´t come knocking (Llamando a las puertas del cielo, 2005) tiene a priori los ingredientes necesarios para convencer a la audiencia que espere una nueva road movie del cineasta alemán: personajes perdidos, hijos no (re)conocidos, panoramas del Oeste norteamericano, pecados y arrepentimiento... La historia presenta a un personaje maduro desencantado (Sam Sephard) que decide romper con su vida de actor de westerns venido a menos y rolling stone impenitente, y hacer balance de su vida, en especial de los últimos treinta años, visitando a familiares y amigos. Esta suerte de Odisea la comparte Sephard con unos grandes actores y actrices principales y de reparto: Jessica Lange, Tim Roth, Sarah Polley y, en especial, Eva Marie Saint, que interpreta a la madre del protagonista. Sin embargo, pese a estas expectativas iniciales, la sensación durante y después del visionado es la de un suflé que no llega nunca a subir, que pierde su fuerza conforme los intentos por recomponer la historia van aplazando sus propios tópicos. La inevitable comparación con la espléndida Paris-Texas sólo funciona como una losa que no puede, en ningún momento, ser superada. Aunque odiosa, esta comparación también se torna inevitable tanto por la colaboración de Sam Sephard en el guión del filme como por su interpretación no del todo creíble, y menos si la comparamos con el impresionante papel de Harry Dean Stanton en el filme de 1984.
Wenders se ha anegado de artificio, de movimientos de cámara, de paisajes impresionantes, de recursos manidos. Pero ya no transmite credibilidad. Este aspecto según se mire puede resultar provechoso en casos concretos, pero no en este tipo de cine asentado con firmeza sobre las bases de un cine narrativamente clásico y donde los personajes son como capas de información que cabe ir desentrañando.
Al menos en Valencia no se ha podido disfrutar de Llamando... en versión original subtitulada. El doblaje resta a la atmósfera completa del filme una intensidad determinante (¿no ve la gente en las versiones dobladas un conjunto de marionetas manejadas por un ventrílocuo?), sólo superada por la interpretación de Eva Marie Saint, que en efecto parece que siempre vivió allí, siendo la madre que sólo recibe noticias de su hijo a través de los periódicos y la prensa amarilla. A Wenders le damos un adiós figurado, le ofrecemos el rincón de pensar para que vuelva a centrarse, pues de alguien que nos ha enseñado tanto con su filmografía no podemos alejarnos demasiado, aunque sea revisando sus películas anteriores. mono4

Mi tocadiscos nuevo

2006-10-24T20:19:00.000+02:00

En esta era digital que todo lo atrapa y contagia el hallazgo del cd como soporte de distribución y copiado ha beneficiado a los usuarios/consumidores de música, que han pasado de la cutre cinta a un formato muy digno. Y no digamos el formato mp3 o mp4 y sus pequeños artilugios, evolución del ya clásico walk-man que nos llenó de gozo en nuestra adolescencia. Más increíble aún ha sido la posibilidad de bajarse música de Internet, permitiendo acceder de manera cómoda y rápida a discos que de otra forma no encontraríamos, y además, con una calidad excelente. Nuevos tiempos, nuevos soportes y, por supuesto, nuevos negocios y beneficios para la industria (cánones excesivos incluidos). Y grupos lanzados al estrellato gracias a Internet, lugar en el que distribuyeron su música de forma gratuita. Antes no hubieran pasado de enviar maquetas a programas de radio local. Sin embargo, la cultura digital en nuestro mundo pasa también por el afán de acumulación: música y gratis, pues me lo bajo todo y lo oiré en mis próximas vidas. De esa manera el exceso de información musical puede derivar en tal avalancha que nos quedemos sordos y sin espacio en casa. Cada paso que da la tecnología implica las predicciones de desaparición de todo lo anterior: que si la foto acabaría con la pintura, el cine con la foto, la tele con el cine, y así hasta el infinito. Pues bien: no suele ser así, sino que los soportes conviven perfectamente, con adeptos al formato antiguo convertidos en estetas que hacen pose de su vicio. El cd no ha acabado con el vinilo, y debe de gozar de cierta salud cuando un popular supermercado cultural ha decidido recuperarlo como producto en la sección de música.
Toda esta divagación viene a cuento de que he sacado mis discos del trastero donde la humedad prometía darse un festín y me he comprado un picú fantástico con el que estoy recuperando mi música de antaño y el sonido incomparable de lo analógico low-fi. El disco de vinilo, elemento físico y mágico que gira mientras la aguja saca la música, es fascinante. Su presencia como objeto es tal que el cd no puede competir a pesar de gran popularidad y dimensión económica. De hecho, voy a volver a comprarme discos. mono 2.

Sin Consuelo posible

2006-10-22T19:11:00.000+02:00

Una página entera de publicidad en la edición autonómica de El País del 21 de octubre nos pone al día de la programación del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana para los próximos meses. El organismo, que otrora intentó erigirse buque insigna visible del arte de la Generalitat, deambula entre los siglos XIX y XX con la sombra alargada de la historiografía de entre-estilos, decidido a no pisar el s. XXI, por si acaso le salpica el lodo de la actualidad. Es la ventaja que ofrece exponer a los muertos. Por un lado, los artistas ni piden ni se quejan; por otro, da por hecho que el público y los propios gestores culturales ya han asumido el estilo, por lo que los escándalos están anestesiados de antemano. Si nos atenemos a esta página de publicidad, pertenecen al Consorcio los Museus de Belles Arts de Valencia y Castellón, el Centro del Carmen, La Lonja de Valencia y la del Pescado y el Mubag de Alicante y La Gallera de Valencia. Esta redefinición deja fuera bastantes salas que antes sí aparecían incluidas bajo el manto protector de la institución. Pero el panorama resulta desalentador en cualquier caso, donde el sorollismo sigue presente como una mancha de aceite que se ha tomado, confundida, como marca de identidad nacional.
Por otro lado, mientras el Muvim parece haber encontrado una identidad propia a través de propuestas imaginativas con presupuestos bajos, el IVAM sigue sumido en una esquizofrenia entre recuperar obras de colección de su primera época y los proyectos propios (pésimos) de su directora-comisaria actual Consuelo Ciscar y adléteres (en especial el crítico Fernando Castro).
Con las próximas elecciones autonómicas y municipales avistándose en el horizonte, sólo podemos expresar un deseo: “No hay Consuelo posible”… ni “Concha”, ni “Pons”, ni “Camps” posibles. Pero ¿hay algo al otro lado de las Torres de Serranos que permita un mínimo de confianza en un proyecto competitivo y progresista? ¿O una coalición que haga pensar en un partido-bisagra de izquierdas? mono4

Desencuentros

2006-10-22T18:20:00.000+02:00

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Radiohead como argumento de autoridad

2006-10-22T14:08:00.000+02:00

Cualquiera que se haya enfrentado a una tesis o a un trabajo de investigación sabe que las citas son fundamentales para dar empaque a la argumentación. En la revista mono apareció un artículo que llevaba la primera cita en el título y eso tal vez sea excesivo. Con respecto a los autores citados la cosa parece que va por modas. Nuestra revista sufrió el sarampión de Deleuze y Gattari y parecía que no había artículo “serio” que no los sacara a pasear y en ocasiones hasta varias veces. En este sentido, es muy raro que nombres de la música popular rebasen su hábitat natural y se cuelen en otras creaciones artísticas más allá de The Beatles, Bob Dylan, y en la década de los noventa Nirvana. A pesar de estas limitaciones que se me antojan estructurales el nombre de Radiohead parece que gana peso como elemento referencial de una época. El libro “Pégate un tiro para sobrevivir” (Chuck Klosterman, Reservoir Books, Madrid, 2006) no solo se abre con una cita de Thom Yorke sino que en lo que es su mejor capítulo las canciones de Kid A son utilizadas como la certera profecía del 11 de Septiembre. Las referencias al grupo de Oxford no solo aparecen en libros donde la música es el elemento central, en “Plataforma” (Houellebecq, Anagrama, Barcelona, 2002) Michael, el cuarentón protagonista, se pone una camiseta de Radiohead. También Murakami se acuerda del grupo en su ultima novela “Kafka on the Shore” ( Murakami, Vintage, London, 2005 ( 2002) ) en ella, uno de los héroes del fantástico libro, Kafka Tamura, lleva Kid A en su disc-man. Tampoco el escritor inglés Ian McEwan renuncia a adornarse con el pestigio de los creadores de OK Computer y en su novela “Sábado” (McEwan, Anagrama, Barcelona, 2005) el neurocirujano Henry Perowne, personaje central del libro, se preocupe por una joven ingresada con un golpe en la cabeza producido al caerse de un árbol al que se había subido para ver mejor a Radiohead durante uno se sus conciertos. Si, como es aceptado en el mundo de la investigación, un artículo gana en importancia en función de las veces que es citado, parece claro que Radiohead comienzan a rebasar lo estrictamente musical para convertirse en un argumento de autoridad con el que apuntalar tesis y redondear relatos. mono3

Construcción y grasa

2006-10-22T08:37:00.000+02:00

Mientras el capitalismo de celofán adelgaza, deslocaliza el esfuerzo, los humos y los residuos y hasta arrincona al producto en el spot publicitario, el negocio inmobiliario español está cubierto de una capa de grasa que consigue pringar muchas de sus actuaciones. Presidentes de fútbol gordos, políticos con barriga, constructores con tripa y muchísimos ciudadanos que alardean del sobrepeso que ha alcanzado su casa parecen haber olvidado que los michelines están “out of fashion”. Es tanta la grasa que arrastra el negocio del ladrillo que ya amenaza al medio ambiente, al ecosistema social, agujerea los discursos políticos y pringa el debate mediático. El tejido adiposo que cubre el 10 % de nuestra economía lleva en su composición billetes de 500 euros, directores de banco obsesionados con mejorar su cuenta de resultados, notarios que se dan la vuelta, comisiones a políticos, plusvalías millonarias, dinero negro, inmobiliarias con una ambición ilimitada y una dejadez de las autoridades que hace imposible saber ya si toda esta grasa es una excepción o se ha convertido en norma. Después de una década de crecer y crecer sin límites el trombo de grasa que recorre las venas de nuestra economía se ha convertido en una amenaza visible. ¿Será posible disolverlo o estamos abocados al infarto? De momento, los que llegaron primero están dedicando parte de sus beneficios a jugar a las opas y otros deportes de riesgo mientras los periódicos, los políticos y público en general admiten a regañadientes que en muchos lugares la grasa apenas deja ver el bosque. mono 3

La poesía ingenua

2006-10-21T17:48:00.000+02:00

Hay pérdidas irreparables. Algunas tienen que ver con lo meramente físico pero no siempre es así. A veces esa idea de perder es fundamentalmente emocional o quizá poética. La libertad se desarrolla y amplia a través de la cultura. Y la literatura es la ampliación de ese campo de batalla, tal como ha recordado Paul Auster en estos días. No obstante, la lírica solo triunfa como best seller y la idea romántica de liberación espiritual y crecimiento humano se traspasa. Hoy, época del cemento y el ladrillo, los conceptos inmobiliarios han contagiado todo, incluso la poesía de una librería que cantaba de forma naif hacia una libertad culta. mono 2.

Perdedores

2006-10-21T12:13:00.000+02:00

Perder es una situación tan polisémica que abraza hasta sus contrarios. Pierdes la batalla y ganas la guerra; ganas el combate y pierdes la competición. El ángel caído es el héroe que se subleva sin pensar en redes ni en la altura del precipicio. El brillo de los perdedores se filtra en todas las páginas de nuestro número 8. El futuro de la izquierda, la lucha de Federica Montseny, las últimas fotos de Kurt Cobain, el cine rabiosamente personal de Phillipe Garrel, la poesía de Eduardo Haro y Leopoldo Maria Panero, las músicas que podían haber alcanzado el éxito y ahora duermen en los cajones de saldo, la tercera edad olvidada en una sociedad de brillos y fulgores estéticos. Las sombras de Bela Lugosi. En nuestras Crónicas analizamos con el estudio Linterna 13 los retos de la ciudad post industrial e Isaki Lacuesta nos da algunas claves para entender una de las apuestas cinematográficas más interesantes del último cine español. mono también se hace eco de los derrotados u olvidados en el fragor del activismo cultural del Estado y recordamos a Iris Murdoch, Bas Jan Ader y la influencia de los medios en el rodaje de Vidas rebeldes. Hay mucho más en este número pero tienes que atreverte a recorrer los distintos caminos de la derrota.
Número #8 Diciembre 2006